Heavy Metal levado ao extremo

Blackmore - O Mago das seis cordas

2012-01-05T21:24:00.001-02:00

Uma das centenas de provas que Richie Blackmore é o maior guitarrista da história!

Iron Maiden - surpresa no site da banda

2012-01-02T13:21:00.000-02:00

O Iron Maiden deve anunciar algo novo em seu site hoje, dia 02/01/2012. O twitter oficial da banda informou que NÃO se trata de anúncio de DVD ou nova tour, que NÃO se trata de má notícia, e que as novidades serão trazidas "pela letra H".

Enquanto não sabemos do que se tratar, é chegada a hora de relembrar um dos melhores shows da história da banda - o fantástico Live Gothemberg na Early Days Tour em 2005. O set era composto pelos clássicos dos quatro primeiros álbuns da banda. Vale a pena conferir! Setlist: 1) Intro - The Ides of March 2) Murders In The Rue Morgue 1:43 3) Another Life 5:13 4) Prowler 8:50 5) The Trooper 13:16 6) Remember Tomorrow 19:00 7) Where Eagles Dare 25:00 8) Run To The Hills 30:25 9) Revelations 34:40 10) Wrathchild 40:48 11) Die With Your Boots On 43:56 12) Phantom of The Opera 52:03 13) Number of The Beast 59:46 14) Hallowed Be Thy Name 1:04:45
15) The Iron Maiden 1:12:20 16) Running Free 1:23:10 17) Drifter 1:30:20 18) Sanctuary 1:35:01

Zak Stevens (Savatage e Circle II Circle) fará tour do show acústico no Brasil em 2012

2011-12-29T10:14:00.000-02:00

Savatage é daquelas bandas que fazem falta até para quem nem conheceu. Mesmo ouvindo Jon Oliva's Pain, Circle II Circle, TSO, sempre os fãs querem saber notícias do Savatage. Tive a chance de vê-los em 14 de agosto de 2001 na tour do Poets and Madmen, com a seguinte formação: Jon Oliva (vocais e teclados), Johnny Lee Middleton (baixo), Chris Caffery (guitarras), Jack Frost (guitarras), Damond Jiniya (vocais) e Jeff Plate (bateria). Ou seja, já não tinhamos mais o excelente Zak stevens nos vocais e nem Al Pitrelli, que nesta época já estava tocando com a turma do Mustaine no Megadeth.
Por falar em Zak Stevens, o vocalista acaba de confirmar uma tour inédita e muito especial pelo Brasil. Serão oito apresentações acústicas, com uma seleção especial de clássicos, baladas e surpresas do SAVATAGE, além de sucessos do CIRCLE II CIRCLE.
Zak será acompanhado pelo baixista Mitch Stewart (CIRCLE II CIRCLE) e pelo pianista brasileiro Maurício del Bianco (SOULSPELL) - os músicos irão se revezar entre violão e piano. A ideia da formação veio após o histórico show acústico do CIRCLE II CIRCLE em fevereiro de 2011 na cidade de São Paulo, que teve a participação especial de Maurício e emocionou especialmente os fãs de SAVATAGE.
Em Porto Alegre, o show será dia 13 de março no Dhomba.

Melhores de 2011

2011-12-27T14:54:00.000-02:00

O ano foi de excelente safra para a música. Tivemos fantásticos lançamentos e a lista de 2011 pode ser das mais difíceis para agora posto aqui o que demorei 15 dias para selecionar. Os 10 melhores lançamentos de 2011

10º - Mostodon - The Hunter
Quatro discos lançados, nenhum igual ao outro e todos aclamados pela crítica. The Hunter é deles o melhor!

9º - In Flames - Sounds Of A Playground Fading
Eu sempre preferi o In Flames moderno à época mais antiga da banda. Esse álbum só reafirma isso. Riffs marcantes, a banda está mandando muito bem!

8º - Adele - 21
Simples e bem feito. Sem nenhum medo de postar Adele aqui. Porque Mike Portnoy pode e eu não?

7º - Foo Fighters - Wasting Light
O que dizer mais desta fantástica empreitada de Dave Grohl? Rockaço! Foi produzido por Butch Vig e é o primeiro a ter o guitarrista Pat Smear como um membro oficial desde 1997. Entre os músicos convidados está o baixista Krist Novoselic que trabalhou com Dave Grohl no Nirvana. O álbum vendeu 235 mil em sua primeira semana de lançamento e estreou em número um na US Billboard 200, tornando-se o primeiro álbum da banda a alcançar número um nos Estados Unidos. Também alcançou sucesso nas paradas em vários outros países. Após o seu lançamento, Wasting Light recebeu críticas positivas dos críticos da música, que elogiou a sua produção e composições da banda. Em 30 de novembro de 2011 o álbum foi indicado em seis categorias para o 54º Grammy Awards, concorrendo nas categorias Álbum do Ano, Melhor Álbum do Ano, Melhor Performance Rock com a música “Walk”, Melhor Performance Hard Rock/ Metal com a música “White Limo”, Melhor Música Rock com “Walk” e Melhor Álbum de Rock.

6º - Trivium - In Waves
Quinto álbum dos americanos, In Waves marca a estréia do novo batera, Nick Augusto, que não deixou o pique cair. Metalcore com forte pegada trash, In Waves mantém o Trivium em altíssimo nível.

5º - Red Hot Chilli Peppers - I'm Whit You
I'm with You é o sucessor do Stadium Arcadium (2006) e é, também, o primeiro lançamento da banda com o novo guitarrista, Josh Klinghoffer, que substitui John Frusciante desde 2010. O primeiro single do álbum, "The Adventures of Raindance Maggie", foi lançado nas rádios em 15 de julho de 2011, três dias antes do esperado devido a um vazamento. "Monarchy of Roses" foi o segundo single. Assim como os 5 álbuns anteriores da banda, Rick Rubin produziu o álbum. Em relação ao álbum, o vocalista Anthony Kiedis disse, "não há dúvida - este é um começo," com o baterista Chad Smith afirmando, "esta é uma nova banda. Mesmo nome, mas é uma nova banda." Flea disse "é como um renascimento muito ... significativo e rejuvenescedor para nós."
O Red Hot Chilli Peppers continua me fazendo muito feliz a cada novo lançamento!

4º - Megadeth - TH1RT3EN
Não, não acho que um álbum de sobras de estúdio (embora boas sobras!) poderia ser o primeiro lugar!
"Thirteen" marca o regresso do baixista Dave Ellefson que fez parte da formação clássica da banda, de 1983 a 2002. Ellefson voltou a tocar ao vivo com o Megadeth no início de 2010. Esta é a primeira vez que Ellefson toca em um álbum do Megadeth desde "Rude Awakening" de 2002.
O mais estranho é ver que as composições são de Mustaine com o produtor Johnny K, que já trabalhou com Disturbed, Sevendust, Machine Head e Staind, entre outros.

3º - Sepultura - Kairos
Kairos é o 13º álbum do Sepultura. Foi produzido pela Nuclear Blast e pelo guitarrista Roy Z. Kairos possui um som mais pesado que seus antecessores e foi muito bem recebido pela crítica especializada. Chegou a ficar no top 100 de álguns países europeus, e vendeu mais de 2600 cópias nos EUA nas primeiras semanas de lançamento. O grupo francês Les Tambours du Bronx participou do álbum, na faixa "Structure Violence (Azzes)".
Essa é a verdadeira resposta de Andreas e turma para qualquer "Conspiração" Cavalera!

2º - Machine Head - Unto the Locust
Não é atoa que estão na lista de caras como Mike Portnoy. O Machine Head superou todas as expectativas! Fenomenal!
Neste novo disco, a banda evoluiu seu som, mantendo a pegada pesada e de composições mais longas (quase todas as músicas beiram sete minutos ou mais), porém com trechos mais complexos e trabalhados, demonstrando forte influência de NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal, bandas como Iron Maiden, Saxon, Angel Witch, etc), das bandas do Big Four (Anthrax, Metallica, Megadeth e Slayer), dentre outras influências (Flynn chegou a declarar que o disco anterior tinha influência de Rush. Pelo tamanho das músicas, o progressivo também deve ser considerado como influência). São sete novas músicas que trazem a tradicional agressividade da banda aliada a uma maior maturidade nas composições. O principal compositor da banda continua sendo seu líder e vocalista, Robb Flynn, mas Phil Demmel entra como parceiro em diversas canções. Destaco também o trabalho de bateria de Dave McClain, que cresceu muito em meu conceito após este disco.

1º - Anthrax - Worship Music.
Já comentei aqui. O Anthrax finalmente nos apresenta o sucessor de State of Euphoria. Ponto! Melhor do ano!

Medusa

2011-07-27T22:05:00.000-03:00

O maior mérito do Big Four é ressuscitar o Anthrax com muita força. Beladonna de volta aos vocais, a banda compondo boas músicas, fazendo grandes shows. Cada vez retomo minha admiração pela banda.
E cada vez mais me convenço que Medusa é a grande música da banda. Letra, riff, vocal. Muito bom mesmo

Álbuns da minha vida III - Nevermind

2011-06-07T18:08:00.000-03:00

Numa manhã despretensiosa estava eu voltando para casa da escola quando fui pego despercebido por um som que vinha da janela de uma casa. Era algo contagiante, que me embriagou. - Quem som é este? Deus! Preciso saber!
Era nada mais nada menos do Lithium do Nirvana. Aquilo me fez querer ser Kurt Kubain!
O grunge fez parte de toda a minha adolescência, com agir, vestir, falar. Uma atitude que moldou a forma de tocar guitarra, de "pogar", de explorar novos horizontes musicais. Lithium é trilha sonora obrigatória de minha vida.

Álbuns de minha vida parte 2 - Metallica

2011-06-03T13:21:00.000-03:00

Depois de gastar meus ouvidos ao som de tudo que eu poderia ver, ouvir, tocar do GN'R fui cada vez mais seduzido pelo rock. Uma conhecida minha, que na época estudava num cursinho em POA voltou em 1991 para C.A. dizendo que eu não poderia deixar de ouvir o álbum preto do Metallica. A primeira música? The Unforgiven! Não mais seria o mesmo depois do famoso black album

Albuns de Minha vida - Use Your Ilusion I

2011-05-31T13:35:00.001-03:00

Minha apresentação ao rock foi em meio ao Rock in Rio 2. Óbvio que ninguém no Brasil ficou imune aquele mega evento da música. Mas se algo me fez pensar: Uau! Isso é rock n'roll! Foi o Guns N'Roses com a música tema de abertura e com a a excelente cover para knocking on heavens door. Daí por diante, conhecer Use Your Ilusion e definitivamente me apaixonar por Axl, Slash, Duff, Izzy e Matt foi apenas um passo.

Iron Maiden: Que venha o novo!

2010-07-28T10:35:00.000-03:00

Desde a publicação de duas novas músicas do Iron Maiden - El Dorado e Final Frontier - a discussão tem pegado fogo sobre a qualidade musical da banda. O fato é que desde que Bruce e Adrian retornaram ao Maiden, a banda tem adquirido um sonoridade que distoa do que o gênero Heavy Metal tem se proposto na última década.

E isto é muito bom! Brave New World, Dance of Death e A Matter Of Life And Death são a demonstração de uma banda que se reinventa sem perder a identidade.

Com Final Frontier o Iron dá prosseguimento a sua saga e capricha nas citações de suas referências como Thin Lizzy, UFO, Yes, dentre tantos outros grupos dos 70's que influenciaram diretamente o Maiden.

Tem mais, as duas novas músicas parecem um resgate da sonoridade do Fear of the Dark, algo que flerta com o Hard Rock.

Em agosto sai o álbum completo e espero que a tendência seja mais uma obra digna da história da Donzela que agita bangers do mundo todo.

"El Dorado", O primeiro single do álbum, foi lançado como um download digital em 8 de junho.

Em 1 de julho em entrevista com Billboard.com, o guitarrista Dave Murray discutiu o tema da música "When the Wild Wind Blows", terceira música mais longa da banda até à data, depois de "Rime of the Ancient Mariner" e "Sign of the Cross":

"O ritmo é um pouco diferente do que fizemos antes, e há muitas melodias... É uma grande canção. Aprendemos em seções apenas porque era um arranjo tão complexo, mas soa muito natural."

Em 9 de julho , um vídeo teaser para primeira faixa do álbum, "Satellite 15... The Final Frontier", foi lançado. O pleno vídeo da música, o primeiro do álbum, foi lançado em 13 de julho.

Janick Gers foi entrevistado pela Ultimate Guitar em 15 de julho, discutido som global do álbum:

"Nós estamos levando isso ao extremo. A canção que nós liberados, não é indicativo do resto do álbum. Há tantas diferentes sensações e formas de tocar. Passamos por algumas atitudes diferentes e levá-lo a lugares diferentes. Há várias músicas temáticas e algumas muito variadas."

Metal Hammer publicou um guia faixa-por-faixa para o álbum em 16 de julho, chamando-lhe "um álbum exigente, mas que a maioria dos fãs do Maiden vão absolutamente adorar..."

O álbum foi revisto pela Classic Rock em 23 de julho, sendo elogiado como "densamente camadas e substancial", bem como "maravilhosamente complexo e desarmante ritmo". Resumindo o álbum como "uma tomada fresca em um som que tem resistido admiravelmente três décadas de modas e modismos", a revista publicou uma avaliação de nove em cada dez.

Em 23 de julho de revisão, MusicRadar chamou o álbum de "uma obra cheia de emoção hipnótico, a estrutura não-convencional e estonteante visão", acrescentando que "o Iron Maiden ter colocado um novo garfo na estrada metal bem pesado pisada, e eles poderiam ter alterado o curso da arte para o bem".

Old School...

2010-03-15T23:12:00.000-03:00

Tu sabes que está ficando velho quando está se preparando para um show do GN'R quase vinte anos depois e fica pensando duas vezes se vai dar conta. Putz, ver Tequila Baby, Rosa Tattoada, Sebastian Bach, GN'R... o que isto me lembra? Que ficarei mais de quatro horas de pé, num lugar horrivel, porque fui infeliz de comprar cadeira e descobrir depois que o show mudou de lugar, e que agora terei de ver de pé...
Deus, acho que já comentei com alguns amigos que não tenho mais saco para shows longos, em estádios cheios de fedelhos ranhentos. No Metallica, mesmo estando na pista premium eu cansei!
Eu fico pensando que to mais afim de ver Sebastian e GN'R. Mas vai saber que horas o show começa? E depois ter de vir embora la do SESI, na casa do caralho, no fim do mundo!!!!
Mau humor mesmo! To quase perdendo a vontade de ir....

Agora é exagero, Tequila Baby também abrirá para o GN'R

2010-03-12T21:52:00.000-03:00

Não precisávamos disto! A banda punk rock Tequila Baby também abrirá para o GN'R em Porto Alegre.
Agora são três shows antes da trupe de Axl Rose... que saco!

Rosa Tatooada abrirá show de Porto Alegre

2010-03-11T14:22:00.000-03:00

Foi confirmado que a banda clássica do hard rock gaúcho Rosa Tattoada abrirá a noite do dia 16 para Sebastian Bach e GN'R.
Lembrando que esta não será a primeira vez dos gaúchos na abertura de um show da trupe de Axl Rose, pois já em 1992, em Buenos Aires, os compositores do clássico "O inferno vai ter que esperar" já haviam protagonizado o espetáculo de abertura para o Guns, ainda na fase clássica deste.
A notícia foi muito bem recebida por todos os metal heads gaúchos, pois embora nunca tenha alçado sucesso nacional, o Rosa Tattoada já chegou a liderar as paradas das FM's gaúchas por um bom tempo no início da década de 90 e é fato que a sua escolha caiu como uma luva para aqueles que já compraram ingressos, assim como eu.

Para aqueles que não conhecem a banda aí vai:

Acompanhando a turnê do GN'R

2010-03-10T10:46:00.000-03:00

Guns N' Roses se apresenta em Belo Horizonte nesta quarta
É o segundo show da turnê da banda no Brasil.
Grupo de Axl Rose divulga o disco 'Chinese democracy'.

Do G1, em São Paulo

Quase dez anos após a sua última apresentação no Brasil, no Rock In Rio de 2001, o Guns N'Roses volta ao país para uma turnê extensa e se apresenta nesta quarta-feira (10) em Belo Horizonte.

A banda abriu sua turnê em Brasília no dia 7, e ainda toca em São Paulo no sábado (13) e no Rio de Janeiro no domingo (14), encerrando a viagem em Porto Alegre com um show na terça-feira (16).

Trata-se dos primeiros shows da banda no Brasil depois do lançamento do aguardado álbum "Chinese democracy", de 2008, que consumiu quase 15 anos de espera por parte dos fãs.

A turnê de divulgação do disco começou apenas em setembro de 2009, com uma série de shows na Ásia.

A formação que vem ao Brasil em 2010 é diferente da que tocou por aqui em 2001. No lugar do misterioso guitarrista Buckethead, está Bumblefoot, e substituindo Paul Tobias, Richard Fortus.

Na bateria, já ocupada por Steve Adler e Matt Sorum, está Frank Ferrer. Por outro lado, assim como em 2001, o único membro original do Guns nessa formação é o vocalista Axl Rose.

Além das faixas do novo trabalho, o repertório das apresentações inclui clássicos antigos da banda, como "Sweet child o'mine", "November rain" e "Welcome to the jungle".

Sebastian Bach, ex-vocalista da banda de hair metal Skid Row, vai abrir todos os shows do grupo no país. Sebastian, que deixou o Skid Row em 1996, vem ao país com seu projeto solo.

Seu último álbum, "Angel down", de 2007, conta com contribuições de Axl. Em 2010, Sebastian planeja lançar dois álbuns, um de rock e outro de country.

Turnê do Guns N'Roses no Brasil

Brasília
Quando: 7 de março
Onde: Ginásio de Esportes Nilson Nelson - Setor SRPN - Asa Norte
Quanto: entre R$ 500 e R$ 240, com direito à meia-entrada
Informações: 4003-0848 / www.showgunsnroses.com.br

Belo Horizonte
Quando: 10 de março
Onde: Mineirinho - Av. Antônio Abraho Caram, 1001
Quanto: entre R$ 500 e R$ 120, com direito à meia-entrada
Informações: 4003-0848 / www.showgunsnroses.com.br

São Paulo
Quando: 13 de março
Onde: Estádio Parque Antártica - Rua Turiassu
Quanto: entre R$ 400 e R$ 120, com direito à meia-entrada
Informações: 4003-0848 / www.showgunsnroses.com.br

Rio de Janeiro
Quando: 14 de março
Onde: Praça da Apoteose - R. Marques de Sapucaí, s/n
Quanto: entre R$ 350 e R$ 180, com direito à meia-entrada
Informações: 4003-0848 / www.showgunsnroses.com.br

Porto Alegre
Quando: 16 de março
Onde: Estacionamento da Fiergs - Av. Assis Brasil, 8787

Quanto: entre R$ 280 e R$ 130
Informações: 4003-0848 / www.showgunsnroses.com.br

em poucos dias GN'R!!!!

2010-03-10T10:36:00.000-03:00

Dentro de poucos dias realizarei um sonho de infância - ver o Guns n'Roses ao vivo! Sim, tudo bem que a trupe não conta mais com Slash, Duff, Izzy... Mas a banda que está rodando o mundo com o Mr. Axl Rose não deixa nada a desejar e é também fato que Chinesse Democracy é um excelente álbum.
O primeiro show brasileiro foi em Brasília esta semana e ganhou o público brasileiro.
Também estou feliz de rever Sebastian Bach, um dos meus vocalistas preferidos dentro do metal que está abrindo todos os shows do GN'R no Brasil.
Espero postar aqui um excelente comentário sobre este show e também voltar a "trabalhar" neste blog com mais frequencia.
Long life to metal!

2010

2010-02-20T09:36:00.000-02:00

Nenhuma postagem em 2010? Em parte pela preguiça, e também por conta de estar sem PC.

Mas vou iniciar então com algo que abalou meus tímpanos no dia 28 de janeiro - O METALLICA!

Virada ao som de METALLICA

2009-12-31T21:06:00.000-02:00

Dentro de instantes resenharei Unarmed!

2009-12-27T19:58:00.001-02:00

O polêmico álbum de releituras do Helloween já está em minhas mãos!

Influências Re- visitadas: Metallica

2009-12-27T13:01:00.000-02:00

Tá, vou tentar a cada mês postar uma coluna das influências das minhas queridas e preferidas influências. Vou começar pelo Metallica, já que aqui mais parece um blog de pagapau dos caras hauhauhau

1. Diamond Head - Diamond Head é uma banda britânica de heavy metal formada em 1976 na cidade de Stourbridge, Inglaterra. Foi uma das primeiras bandas da New Wave of British Heavy Metal (NWOBHM) e o que se pode perceber é a sua forte influência em bandas como Metallica e Megadeth. A banda gravou fitas cassetes demo entre 1977 e 1979 e ganhou muita atençao na turne com AC/DC e Iron Maiden. Seu primeiro album, Lightning to the Nations, foi gravado em 1980 na Happy Face Records e seu sucesso acarrretou mais tarde um contrato com a MCA Records em 1981 saindo mais dois albuns, Borrowed Time e Canterbury, gravados em 1982 e 1983.A banda acabou logo após. Deles, o Metallica sempre executa I Am Evil.

2. Motörhead - James Hetfield disse numa entrevista, que a sua principal inspiração quando formou o Metallica, foi o Motörhead. Lemmy, vocalista e baixista do Motörhead já participou de alguns shows do Metallica!

3. Mercyful Fate - "O Lars e o Kirk, por exemplo, sempre tocavam músicas do Mercyful Fate durante as sessões de afinação antes dos shows no último mês da última turnê para tentarem decidir qual seria a escolhida para entrar no álbum. Mesmo assim, não conseguimos escolher nenhuma, então, como não poderíamos gravar todas elas, tivemos que fazer seis em uma só [risos]. No final das contas, temos dez minutos de Mercyful Fate no disco, puro crank, crank, crank! Ficou demais, total heavy metal. O Mercyful Fate é dessas bandas verdadeiras, com eles não há fingimentos nem frescuras, ao contrário dessas merdas de hoje em dia, tipo aquela porra do Korn, que se acham o “novo” metal. O Mercyful Fate é real, os riffs são assustadores, e é claro que eles tiveram muita influência sobre nós." (Jason Newstad na época do lançamento do Garage In.)

4. Misfits - O nome da banda foi tirado do último filme da atriz Marilyn Monroe, The Misfits. Durante os anos de sua formação mais clássica, a banda não saiu do underground de Nova Iorque. Não venderam muitos discos, não lotaram arenas, não tiveram repercussão na grande imprensa musical e não impressionaram praticamente ninguém com os seus músicos apenas medianos e letras baseadas em filmes de terror classe B (entre outras canções, gravaram "Night of the Living Dead", "Brain Eaters", "Vampira", "Mommy, Can I Go Out and Kill Tonight?", "I Turned Into a Martian" e "Halloween").

5. Saxon
Para bom conhecedor do Metallica, o Saxon está tão presente na sua carreira quanto o Diamond Head e o Motörhead. Lars era um aficcionado pela banda e inclusive eles chegaram a abrir um show da banda nos primórdios da sua carreira.

6. Iron Maiden - não é necessário dizer o porquê...

7. Black Sabbath - este idem

Mais do mesmo... Muse

2009-12-23T21:25:00.000-02:00

A trilha de hoje continua sendo Resistance do Muse!

A despedida do Running Wild

2009-12-22T22:06:00.000-02:00

Running Wild é daquelas bandas que dispensam apresentação. É sabido por todos metalheads que eles nos deixaram um pouco órfãos neste ano, quando anunciaram seu último show e resolveram encerrar sua carreira no último Wacken Open Air.
Para ficar registrado este momento, a banda anunciou o lançamento do DVD Running Wild Last Show live in Wacken Open Air.
Vale a pena aguardar. Enquanto isto, vemos um pouquinho disto aqui com Black Hand Inn

Helloween - a polêmica do fim de ano

2009-12-22T19:29:00.000-02:00

O Helloween está comemorando seus 25 anos de forma inusitada, talvez até excêntrica.
Com o lançamento do "Unarmed - Best-Of 25th Anniversary", álbum de releituras de alguns de seus clássicos, a banca lança uma forte polêmica sobre o seu resultado. Como prévia, a banda já divulgou o clipe para a nova versão de Dr. Stein. E ele é exatamente o que a banda descreveu - "um vídeo cômico onde os caras não se levam tão a sério e intencionalmente apresentam a banda de uma forma muito auto-irônica!"
Minha impressão é de que Unarmed está sendo alvo de um grande preconceito.
Primeiro, a versão de Dr. Stein no video já é bem diferente do que ouvimos na prévia divulgada nas últimas semanas nos canais de video online. Depois, esta versão para o clássico está muito bem sacada, bem rock n'roll e até original. Vale a pena conferir sim pela diversão e pelo bom gosto que banda mantém! Headbangers, abram suas mentes e divirtam-se também, este álbum é para comemorar, rir, refletir sobre o trabalho de uma dos maiores ícones do Heavy Metal.
Lembrem-se, Gambling With The Devil foi um grande álbum e os shows da banda continuam matadores. Eles acabaram de sair de uma turnê fantástica ao lado do Gamma Ray. Eles não nos trairam e sim nos brindaram com um capítulo mais que divertido de sua fantástica história.
Divertam-se com "Unarmed - Best-Of 25th Anniversary"!

O clipe da regravação da música Dr. Stein para o álbum "Unarmed - Best-Of 25th Anniversary" já está desponivel no canal do YouTube da JVC/Victor.

Gamma Ray plageia Iron e Judas?

2009-12-20T19:56:00.001-02:00

Novo álbum à vista! Gamma Ray deverá nos brindar com mais um de inéditas. A dúvida cruel será entre termos um álbum tão bom quanto Land of Free II ou teremos mais um Majestic...
Já expressei por aqui meu desapontamento com as bandas de metal da europa que entraram numa fase de baixa criatividade. Hoje, todas soam iguais.
A polêmica da vez não é nenhuma novidade. O fato de vários sons do Gamma Ray serem ditos como plágio de bandas como Judas Priest e Iron Maiden alimentam desavenças pela internet. O próprio Hansen já afirmou na época do New Order que era óbvio que haviam citações e passagens maidenianas e pristianas em suas músicas, pois afinal estas são suas maiores referências.
Mas parece que lá vem mais lenha para a fogueira. Quem ouve Hail To the Metal, novo som já divulgado ao vivo pela turma do Hansen já percebeu a semelhança da mesma com a música Metal Gods do Judas Priest.
Enquanto não sai o novo trabalho do Gamma Ray, ai vai uma prévia com eles executando Hail To the Metal ao vivo no Wacken 2009.

Novo DVD do Metallica antecipa o que veremos em janeiro

2009-12-20T14:36:00.000-02:00

Após lançar um DVD ao vivo gravado na França, “Français Pour Une Nuit”, e disponível apenas naquele país, o Metallica anuncia o lançamento de um novo DVD, desta vez com o registro de shows realizados no México e disponível para toda a América Latina.

“Pasion y Gloria: Tres Noches En La Ciudad de Mexico” traz imagens dos shows feitos nos dias 04, 06 e 07 de junho deste ano no estádio Foro Sol, na Cidade do México, para uma platéia que somou mais de 155 mil fãs nas três noites.

Cada uma das apresentações teve um repertório diferenciado, contando ao total com 34 músicas. Todas elas estão incluídas na edição de DVD duplo, além de entrevistas com os integrantes da banda. “Pasion y Gloria: Tres Noches En La Ciudad de Mexico” também estará disponível em DVD/Blu-Ray simples, DVD e CD duplo em ‘digipack’, e edição de luxo com dois DVDs e dois CDs.

As quatro edições estarão disponíveis apenas no Brasil e no México. O DVD trará legendas em espanhol e a edição brasileira legendas em português. No Brasil o DVD “Pasion y Gloria: Tres Noches En La Ciudad de Mexico” estará disponível a partir de 08 de dezembro. Na Argentina e Chile dois dias mais tarde.

Confira o repertório de todas as versões:

DVD & Blu-Ray:
01. The Ecstasy Of Gold
02. Creeping Death
03. For Whom The Bell Tolls
04. Ride The Lightning
05. Disposable Heroes
06. One
07. Broken, Beat & Scarred
08. The Memory Remains
09. Sad But True
10. The Unforgiven
11. All Nightmare Long
12. The Day That Never Comes
13. Master Of Puppets
14. Fight Fire With Fire
15. Nothing Else Matters
16. Enter Sandman
17. The Wait
18. Hit The Lights
19. Seek & Destroy

DVD & 2 CDs:
DVD
01. The Ecstasy Of Gold
02. Creeping Death
03. For Whom The Bell Tolls
04. Ride The Lightning
05. Disposable Heroes
06. One
07. Broken, Beat & Scarred
08. The Memory Remains
09. Sad But True
10. The Unforgiven
11. All Nightmare Long
12. The Day That Never Comes
13. Master Of Puppets
14. Fight Fire With Fire
15. Nothing Else Matters
16. Enter Sandman
17. The Wait
18. Hit The Lights
19. Seek & Destroy

CD 1
01. The Ecstasy Of Gold
02. Creeping Death
03. For Whom The Bell Tolls
04. Ride The Lightning
05. Disposable Heroes
06. One
07. Broken, Beat & Scarred
08. The Memory Remains
09. Sad But True
10. The Unforgiven

CD 2
01. All Nightmare Long
02. The Day That Never Comes
03. Master Of Puppets
04. Fight Fire With Fire
05. Nothing Else Matters
06. Enter Sandman
07. The Wait
08. Hit The Lights
09. Seek & Destroy

2 DVDs & 2 CDs:
DVD 1
01. The Ecstasy Of Gold
02. Creeping Death
03. For Whom The Bell Tolls
04. Ride The Lightning
05. Disposable Heroes
06. One
07. Broken, Beat & Scarred
08. The Memory Remains
09. Sad But True
10. The Unforgiven
11. All Nightmare Long
12. The Day That Never Comes
13. Master Of Puppets
14. Fight Fire With Fire
15. Nothing Else Matters
16. Enter Sandman
17. The Wait
18. Hit The Lights
19. Seek & Destroy

DVD 2
01. That Was Just Your Life
02. The End Of The Line
03. Holier Than Thou
04. Cyanide
05. Blackened
06. Helpless
07. Trapped Under Ice
08. Turn The Page
09. The Prince
10. No Remorse
11. Fuel
12. Wherever I May Roam
13. Harvester Of Sorrow
14. Fade To Black
15. ...And Justice For All
16. Dyers Eve

CD 1
01. The Ecstasy Of Gold
02. Creeping Death
03. For Whom The Bell Tolls
04. Ride The Lightning
05. Disposable Heroes
06. One
07. Broken, Beat & Scarred
08. The Memory Remains
09. Sad But True
10. The Unforgiven

CD 2
01. All Nightmare Long
02. The Day That Never Comes
03. Master Of Puppets
04. Fight Fire With Fire
05. Nothing Else Matters
06. Enter Sandman
07. The Wait
08. Hit The Lights
09. Seek & Destroy

Novo projeto trará a voz lendária de Michael Kiske

2009-12-19T16:28:00.001-02:00

O ex-vocalista do Helloween, Michael Kiske, se juntou a Dennis Ward (baixo) e Kosta Zafiriou (bateria), da banda alemã PINK CREAM 69, para um novo projeto intitulado UNISONIC. O guitarrista suíço Mandy Meyer, que já tocou com ASIA, GOTTHARD e KROKUS completa a formação do grupo.

O UNISONIC marca o primeiro envolvimento de Kiske como parte de uma banda em quase 16 anos. Após ter saído do Helloween no fim de 1993, ele participou de diversos projetos e lançou vários álbuns solo, mas não fez parte de uma banda até agora.

Enquanto colaborava com Ward e Zafiriou no projeto PLACE VENDOME quatro anos atrás, Kiske encontrou duas almas gêmeas musicais. Eles acabaram gravando dois álbuns do projeto PLACE VENDOME antes de decidirem unir forças em uma nova banda. Ward, que já produziu um álbum do KROKUS, sugeriu Meyer como a adição perfeita para o grupo na vaga de guitarrista.

Compartilhando a visão de uma banda de rock livre de qualquer limitação musical, o quarteto já começou a compor as músicas para seu álbum de estréia, que está agendado para lançamento no semestre que vem.

Kiske, dono de uma das mais extraordinárias vozes do rock contemporâneo, explica a motivação de se tornar parte de uma banda novamente: “Desde as produções do PLACE VENDOME, eu fiquei impressionado com as habilidades de Dennis Ward como compositor e produtor. Desde então estivemos trocando idéias sobre podermos fazer mais coisas juntos no futuro, então a idéia resultou numa nova banda. Eu estava ficando um pouco cansado de fazer tudo sozinho por tantos anos, então eu achei que era a coisa certa a fazer agora. Nós só iremos nos beneficiar trabalhando juntos. Não importa o quão bom você é com seu trabalho solo, quatro pessoas sempre serão melhores que uma, eu acho, se eles ‘funcionarem’ juntos. E uma banda de verdade é uma boa razão para finalmente sair numa turnê novamente. Após 17 anos, mal posso esperar para voltar aos palcos e me diverir um pouco com a banda e com os fãs!”

A partir de julho de 2010, o UNISONIC estará participando de festivas em toda a Europa. A agenda para outros locais também estão sendo planejados.

Aqui vai uma palhinha do que devemos esperar, pois Place Vendome já foi um grande álbum!

Me aturem até o dia 25 de janeiro

2009-12-18T20:27:00.001-02:00

Bom, enquanto eu aguardo o show do Metallica, quem continuar por aqui vai ter de aturar eu sistematicamente rasgando seda pra eles.
E este video é para aqueles que ousam falar mal de Lars!

Três músicas para uma sexta-feira

2009-12-18T20:10:00.002-02:00

Quarta-feira eu vi a Orquestra de Câmara da ULBRA apresentando o seu Clássicos do Rock.
O show é fantástico, contando inclusive com o Nei Lisboa cantando Beatles e Stones. Mas quatro músicas foram muito foda!

O Them Crooked Vultures finalmente entrou no meu MP4

2009-12-17T22:24:00.002-02:00

O Them Crooked Vultures finalmente entrou no meu MP4. Demorei para ir atras deste super projeto, mas agora estou o degustando, com moderação. Mas é evidente que como um bom vinho, é impossível sorvir somente uma única vez.
Em tempo: para quem está por fora, o Them Crooked Vultures é um projeto formado por nada mais nada menos que John Paul Jones (Led Zeppelin), Josh Homme (Queens of the Stone Age e Kyuss) e Dave Grohl (Nirvana e Foo Fighters).

Uma trégua no trash

2009-12-15T21:50:00.002-02:00

Bom, quem tem acompanhado minhas postagens aqui já notou que faz algum tempinho que a minha preferência pelo trash metal se sobre sai frente ao clássico heavy metal de outrora. Em parte é porque eu não me encanto mais com os lançamentos de bandas como Edguy, Angra, Hammerfall, Avantasia, André Matos, Stratovarius, efim... Não que eu tenha perdido o gosto por vários albuns fantásticos destes, mas é que os últimos lançamentos nem chegam perto do passado e porque é evidente que tem muita coisa legal rolando no heavy metal americano, que na minha opinião, andou em baixa nos 90's e inicio deste século.
Bom, mas o fato é que estava eu navendo pelo youtube, ouvindo algumas "velharias", Whitesnake, Rainbow, Dio e lembrei de uma música que acho fantástica. Em 1975 o Rainbow tinha à sua frente nada mais nada menos do que o "Lord Voice" Ronnie James Dio. E da mistura de Balckmore e Dio saiu um dos maiores clássicos do rock - Man on the Silver Montain.
Eis que eu lembrei que uma banda de True Metal regravou este clássico!
Com vocês... Man on the Silver Montain com HAMMERFALL

A notícia que abalou o mundo do rock

2009-12-15T19:02:00.002-02:00

B O M B A ! ! ! Big Four sairá em tour em 2010!

Recentemente foi confirmado que METALLICA, SLAYER, MEGADETH e ANTHRAX dividirão o palco pela primeira vez, durante os shows do Sonisphere na Europa em Junho de 2010.

"Já era hora disso acontecer," diz Kerry King, do Slayer, "e já era hora dos fãs finalmente terem o que eles querem. Isso é incriível."

Scott Ian, guitarrista do ANTHRAX, concorda, comentando sobre a grandeza do anúncio. "As pessoas tem conversado sobre estas quatro bandas tocando juntas desde 1984," diz o músico. "Isso são vinte e seis anos de expectativa!! E o fato é, eu acredito que não só atenderemos as expectativas como iremos estilhaçá-las! Nunca antes quatro bandas tão influentes como nós quatro já fizeram isso. Imagine se The Beatles, Stones, The Who e Zeppelin já fizeram shows? Ou Sabbath, Priest, Maiden, Motörhead? Bem, posso estar exaltado aqui, mas como fã, é o quão grande eu sinto que isto é."

"Esta é a oportunidade de uma vida para fãs de heavy metal verem as quatro grandes bandas de heavy metal na história americana juntas num palco," conclui Dave Mustaine, líder do Megadeth. "Se sobrar pessoas que não bateram cabeça no final do festival, elas não pertencem a este lugar."

Os ingressos para os shows já estão disponíveis em www.sonispherefestivals.com

Imaginem a sequência abaixo!!!

Consuma sem moderação!

2009-12-14T22:03:00.003-02:00

Ontem deu cria a minha lista dos melhores lançamentos do ano. Como Endgame já fritou meus timpanos de tanto que eu o ouvi nas minhas corridas matutinas, nos últimos dias tenho me dedicado a degustar o novo do Slayer. Mas tem um que não desgruda do meu cérebro. Ta lá, chicletíssimo... M U S E

Depois de muito pensar... aqui vai a minha lista dos melhores lançamentos do rock em 2009

2009-12-13T16:29:00.009-02:00

Como parâmetro é lógico que utilizei o meu gosto, e gosto é gosto... Patience!
Mas para ilustrar resolvi citar os reviews que selecionei no Whiplash, por melhor expressarem o que foi cada um destes albuns para mim!

1. Endgame - Megadeth
"O que é isso, meu irmão?! Dave Mustaine tá de brincadeira! Definitivamente. Depois do Sonic Boom do Kiss, este era o CD mais esperado pelos roqueiros de vergonha. Simplesmente excepcional. Não há adjetivos cabíveis pra pôr aqui no teclado do computador. Penso, penso e nada. Nada." Por Breno Airan | Em 15/10/09

2. Hordes of Chaos - Kreator
"Resultado: um disco que tem a violência de "Pleasure to Kill", a criatividade de "Violent Revolution" e identidade marcante do Kreator dos palcos, o entrosamento." Por Bruno Pasquini | Em 05/02/09

3. World Painted Blood - Slayer
"Não que o SLAYER precise provar alguma coisa para alguém, mas os caras acertaram a mão (de novo!). Em "World Painted Blood", recém-lançado trabalho do seminal quarteto thrasher da Bay Area, encontramos um dos melhores discos de 2009." Por Fernão Silveira | Em 06/12/09

4. Black Gives Way to Blue - Alice in Chains
"Se por acaso você criou certas regras na sua cabeça, abstraia, ouça o disco de mente aberta e terá 54 minutos de ótimas músicas, inspiradas e que honram o passado de umas das grandes bandas da história. Layne deve estar orgulhoso..." Por Leandro Freitas | Em 02/11/09

5. Sonic Boom - KISS
"Muito foi dito a respeito deste novo álbum e que finalmente o KISS voltaria à velha fórmula de sucesso dos discos lançados na década de setenta: sem frescuras, sem baladas e com apenas quatro caras loucos para compor e detonar." Enviado por Thiago Gacciona | Em 18/11/09

6. Resistance - Muse
"O resultado final foi “Resistance”, um excelente lançamento conceitual, inspirado em livros como o clássico “1984”, de George Orwell, e “The Grand Chessboard”, do cientista político Zbigniew Brzezinski, que trata sobre estratégias geopolíticas imperialistas dos norte-americanos. Sobre a sonoridade, o trio incorpora ao seu estilo moderno influências escancaradas de Queen, U2, pop, rock progressivo, música erudita e, até mesmo, hard rock." Por Doctor Robert | Em 12/12/09 www.whiplash.net

A evolução da espécie

2009-12-13T16:14:00.003-02:00

Se não tivesse Guns n'Roses não haveria Velvet Revolver

Se não tivesse Mötley Crue não haveria Guns n'Roses

Antes de Mötley Crue tinha... Aerosmith

Antes de Aerosmith...

Galinha pôs o ovo...

Ouvindo o novo do Slayer

2009-12-13T11:30:00.003-02:00

Sempre tive meus altos e baixos com o Slayer. Não! Não é nada contra eles, bem pelo contrário... É que minha aproximação com a banda é cheia de idas e vindas. Tem hiatos na minha relação com a banda...
Bom, deixando de lado estas subjetividades, eu não ouvi "Christ Illusion" (2006), então estou por fora do que o Slayer tem feito desde a volta do Dave Lombardo para a banda.
Mas conheço muito o som da banda, não só de apreciar como também de estudar vários riffs deles na guitarra.
A força do trash metal talvez more no fato de que seus representantes sejam nada mais nada menos que Slayer, Metallica, Megadeth, Testament, Kreator, Destruction, bandas que mesmo com décadas de estrada estão muito maduras neste início de século.
E com é bom saber que as minhas queridas bandas do trash mandaram muito bem em 2008 e 2009. São excelentes lançamentos, neste blog já postei sobre Kreator, Megadeth, Metallica, Testament (inclusive elegi o Testament como o melhor lançamento de 2008).
A nova pedrada do Slayer é digna de nota 10! Não que o SLAYER precise provar alguma coisa para alguém, mas os caras acertaram a mão (de novo!). Em "World Painted Blood", recém-lançado trabalho do seminal quarteto thrasher da Bay Area, encontramos um dos melhores discos de 2009. Conciso (11 músicas e menos de 40 minutos), moderno e brutal, trata-se de um trabalho facilmente comparável – em termos de qualidade, e não em tentativa de cópia de um passado de glórias, diga-se de passagem – a obras-primas como "Reign in Blood" (1986) ou "Seasons in the Abyss" (1990).
Me chama a atenção uma música em especial - World Painted Blood! Ela martela na mente, faz vibrar, sentir o que a banda quis passar com este novo album.
Mas tem outra que eu achei um diferencial no meio de tantos riffs, batidas e demonstrações de uma banda hiper em forma - Americon! Putz, que som!!! Diferente de tudo que o Slayer já fez, mas ta lá o DNA de Araya, Lombardo e da dupla King e Hanneman.
Ouça sem dó nem piedade!

Só aumentou a minha dúvida sobre quem foi o melhor em 2009...

Faltam alguns dias para o ingresso do Metallica!

2009-11-26T22:22:00.002-02:00

Contando as horas para entrar na fila!

Ao som de Ride the Lighting

2009-11-26T08:30:00.002-02:00

Os ares de Porto Alegre me refrescam a memória para três grandes bandas do rock extremo gaúcho.
A primeira é o trash/death da Distraught. Tive a oportunidade de vê-los algumas vezes e é sempre um grande prazer ver uma banda coêsa e de forte atitude ao vivo.
A segunda anda meio desaparecida dos palcos de Porto Alegre, mas lembro do seu show de despedida no Barfim, acho que em 1999 ou 2000. Foram pra Europa, e sei que por lá, sucesso fizeram - o Rebaelliun, extreme black/death metal!
E por último, outra grande banda gaúcha que todos nós admiramos, que junto ao Sepultura, levam a bandeira brasileira para o mundo todo - Krisiun.

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Vader

2009-11-26T08:22:00.002-02:00

Fico pensando onde o som extremo irá me levar novamente! É óbvio que tenho cada vez mais me voltado para o trash metal. Mas agora redescubro um lado que eu havia deixado lá na adolescência. Aqui revisito Vader, uma banda de Death metal e Black metal da Polônia.

É umas das bandas que mais tem crescido nos últimos anos. A banda não disfarça suas raízes e influências, pois sempre em seus concertos tocam covers, geralmente do Slayer.Também gravaram um álbum de covers, com canções como "Flag of Hate" (Kreator), "Total Disaster" (Destruction), "Freezing Moon" (Mayhem), dentre outras.

Há! Preparem-se para 2010! Teremos por aqui Metallica, Slayer, Megadeth, Testament! é a volta do trash da by Area por nossos pagos.

Mais um tributo meu aos bons e punks Ramones

2009-11-03T08:12:00.000-02:00

Sim eles são foda! Alice in Chains

2009-11-03T08:09:00.001-02:00

Alice in Chains em performance de Check My Brain no The Tonight Show 10.30.2009
Repare que Cantrell assume a posição central nesta música... parece extranho.
Mas é foda!

Petição para trazer John Bush de volta para o Anthrax

2009-10-23T09:42:00.001-02:00

A Metal Hammer está definitivamente empenhada em trazer John Bush ao posto de frontman do ANTHRAX, fazendo uma petição mundial que busca mobilizar assinaturas de metal heads para que Bush empunhe novamente o microfone da banda. “Ficamos todos impressionados com Nelson e nós apreciamos muito os shows de reunião com Belladonna, mas testemunhando o que John Bush alcança com 'Indians', 'Caught In A Mosh' e 'What Doesn't Die', fica estabelecido para todos que ele é absolutamente ainda o homem para por a mão nesse trabalho! É por isso que estamos convidando você a participar da nossa petição online para 'Bring Back Bush!'

Mostre o seu apoio para o poderoso Bush, acrescentando seu nome e comentário abaixo e nós iremos transmitir para a banda. Mostre o seu apoio agora mesmo!”

Fonte:

Got the Time!

2009-10-16T09:49:00.001-03:00

Minha vertente punk!

2009-10-13T14:41:00.000-03:00

Blind Guardian

2009-10-12T11:08:00.002-03:00

Uma das melhores bandas do Power Metal Alemão, o Blind Guardian tava fazendo falta por aqui.

Aqui vai uma das minhas favoritas deles...

Run!

2009-10-09T08:47:00.002-03:00

Depois de quase dois anos a bordo do Ed Force One com seus integrantes, equipe técnica e convidados, com a turnê Somewhere Back In Time 2008/2009, Rod Smallwood revelou em entrevista ao IRON MAIDEN Fan Club que o Ed Force One retomará vôo em 2010.

"Levou um tempo para planejar a última turnê por causa do avião. Nunca tinha sido feito antes e não sabíamos o que estava por vir. A idéia veio de um par de anos antes e agora nós temos um ano antes da próxima turnê. Estou começando a pensar no que vamos fazer no próximo verão. Não foi decidido ainda, mas nós vamos fazer alguma coisa, então eu tenho de falar com os promotores e agentes".

"No momento, o novo álbum é a prioridade na agenda. Os caras estarão se reunindo em breve e agora provavelmente eles estão compondo para as canções individualmente. Alguns deles podem reunir-se antes de se encontrar formalmente".

Ao som de Aces Hight! Live in Porto Alegre

Ascensão e queda

2009-10-08T12:46:00.001-03:00

Ratos de Porão
Hit do Dia!!!!

Eles não eram ninguém
Tocavam em qualquer lugar
Suas vidas tinham um ideal
Atitude...
Nunca iam se vender
Tocavam apenas por prazer
Dinheiro não tinha valor
Underground...
Mas o susseso chegou
Seus olhos viraram cifrão
E as coisas começaram a mudar
Astros de televisão
Vendas mais de um milhão
Mais um disco de ouro...
Vamos lá!!!
COCAINE!
MUITA HERO!
MULHER PELADA!
ILUSÃO!
Rapidamente eles se esqueceram
Do seu jeito de ser
Cegos pela fama afirmaram de repente
Nossa banda é melhor!
Mas o que sobe tem que descer
As vidas começaram a cair
De overdose morreu o vocal
A banda quase acabou
COCAINE!
MUITA HERO!
MUITA GRANA!
ESTRELISMO, PERVERSÃO!
A multi os dispensou
O dinheiro acabou
voltaram ao seu mundo
Underground...
Ascenção e queda
Ascenção e queda
Ascenção e queda
SEM COCAINE!
SEM HERO!
DEPENDENCIA!
DEPRESSÃO!
Com suas mentes semi estragadas
Não mais conseguiam tocar
Rapidamente foram esquecidos
Voltaram a ser ninguém

Nostalgia

2009-10-07T10:29:00.003-03:00

Ontem eu estava conversando insanidades musicais com a minha amiga Dani "Rastgirl" Costa. Estávamos falando do Andreas Kisser, do Sepultura, do Conspiraty. Bateu uma nostalgia. Passei a noite toda ouvindo o bom e velho Sepultura.

Metallica confirma giro pela América Latina em 2010

2009-10-05T16:07:00.003-03:00

Metallica confirma giro pela América Latina em 2010. Sem datas confirmadas pela assessoria da banda, claro que é impossível o Brasil ficar de fora!
"Nós ainda temos muito da turnê do 'Death Magnetic' para fazer. Nós ainda temos que ir para o Japão, Austrália, nós temos a América Latina em Janeiro [de 2010]", afirmou Lars em entrevista realizada para a rádio 101.1 WJRR anteontem, 3 de outubro.

Segue o Metallica ao vivo em Dallas

I Saw Your Mommy

2009-10-02T14:38:00.001-03:00

Uma que nunca apareceu por aqui! Suicidal Tendencies!

Jason - Imagem é tudo....

2009-10-01T13:06:00.001-03:00

Pitty mandando bem com Cindy Lauper

2009-10-01T12:59:00.000-03:00

Solo para amarte

2009-09-29T19:03:00.000-03:00

Para matar a saudade da melhor banda de metal hermana!
Rata Blanca - Solo para amarte!

Nicko Mcbrain

2009-09-25T11:57:00.003-03:00

Nicko McBrain é o nome artístico de Michael Henry McBrain (nascido em 5 de junho de 1954 em Hackney, Londres, Inglaterra), é um baterista inglês. É atualmente o baterista da banda Iron Maiden, onde ingressou em dezembro de 1982, tendo substituído Clive Burr. Foi antes o baterista da banda Trust.

Demonstrou seu talento para a bateria ainda quando criança quando "batucava" nas panelas de sua mãe. Posteriormente recebeu de presente sua primeira bateria e ingressou em bandas de Jazz onde no entanto não viria a ter sucesso, devido principalmente ao seu estilo pesado que não combinava com a leveza do Jazz. Atualmente, é considerado por muitos como um grande baterista do estilo heavy metal, conhecido pela sua irreverência, técnica e estilo peculiares.

Técnica

Ao contrário da maioria dos bateristas de heavy metal, Nicko não é um utilizador do pedal duplo (um mecanismo que permite tocar ritmos de notas musicais constantes no bumbo com os dois pés) por considerar esta técnica demasiado complicada, tendo vindo por isso a desenvolver uma técnica incrivelmente rápida apenas com um pé, no qual consegue seguir perfeitamente os ritmos acelerados de Steve Harris no baixo. No entanto, em 2003,na gravação do álbum "Dance of Death", usou um pedal duplo na gravação da música "Face in the Sand", tendo depois afirmado publicamente que foi uma das coisas mais complicadas que alguma vez tocou na sua vida, e que, por essa mesma razão, a música não seria interpretada ao vivo na digressão de promoção do álbum. Curiosamente, foi nesse mesmo álbum que Nicko contribuiu pela primeira vez em mais de 20 anos, com a composição de uma música para os Iron Maiden, escrevendo a linha para baixo em "New Frontier".

Aqui vai uma aula de Nicko!!!

Lars Ulrich

2009-09-24T14:55:00.003-03:00

Lars Ulrich (Gentofte, Dinamarca, 26 de dezembro de 1963) é o baterista da banda Metallica. Foi entregador de jornal e frentista. O primeiro show que assistiu foi da banda Deep Purple, 1973, na Dinamarca. Lars é casado e tem dois filhos.

Biografia

Lars Ulrich nasceu em Gentofte na Dinamarca a 26 de Dezembro de 1963, filho de um jogador de ténis profissional - Torben Ulrich (que também era dono de um clube de Jazz). Durante a sua infância viveu em Copenhaga e tinha como aspiração ser um jogador de ténis, tal como o seu pai. A sua primeira bateria foi-lhe dada pela avó aos 13 anos. Aos 16 anos mudou-se para os Estados Unidos, onde todos falavam da NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) e queriam ter uma banda. Em 1981 num jornal, "Recycler", colocou um anúncio à procura de uma banda para tocar. A esse anúncio respondeu Hugh Tanner, que trouxe com ele o seu amigo James Hetfield. Nesse mesmo ano, Lars viajou para Inglaterra para ver os Diamond Head tocar, chegando até a morar com eles durante algum tempo. Bryan Slagel, estava à procura de novas bandas para gravar um álbum. Lars ofereceu-se mas não tinha banda nesse momento.Chamou então James Hetfield, e juntos formaram a banda Metallica.
Mais tarde, os dois juntaram-se com Ron McGovney e Dave Mustaine, respectivamente baixista e guitarrista. Ron McGovney mais tarde saiu da banda e foi subsituido por Cliff Burton. Porém, Mustaine causava-lhes muitos problemas devido ao excesso de álcool, e foi expulso do Metallica, sendo substituído por Kirk Hammet, o atual guitarrista. Mustaine guardou rancor e até muito recentemente houve discussões entre Lars e Dave.
O Metallica desfrutava então de grande sucesso, até que em 1986, a banda tem um acidente de ônibus e o baixista Cliff Burton morre tragicamente. Pouco depois Lars conhece aquela que viria a ser a sua primeira esposa, Debbie Jones, uma mulher inglesa. Com o novo baixista, Jason Newsted, o Metallica atingem grande sucesso e tornam-se mais reconhecidos do que nunca, lançando o Album "... And Justice For All", e depois o seu álbum de maior sucesso até hoje, "Metallica", também conhecido como "Black Album" (Álbum Negro). Durante as gravações deste álbum, Lars divorcia-se.
Os Metallica lançam o seu terceiro álbum com Jason Newsted, "Load", e surpreendem os fãs ao cortar o cabelo e ao adotar um estilo de música menos pesado e mais melódico. Muitos ficaram insatisfeitos, mas essa mudança fez com que a banda conseguisse uma maior audiência e maior sucesso comercial, aumentando os boatos de que o Metallica havia se "vendido". Em 1997, após o álbum "Load" Lars casa-se pela segunda vez. Seguidamente, a banda apresenta "Reload", o seu quarto álbum com Jason Newsted, que era semelhante ao seu antecessor.
Em 2001, o baixista Jason Newsted deixou a banda, deixando-os com muitos problemas. Durante a produção do álbum "St.Anger", James Hetfield foi para uma clínica de reabilitação para tratar alcoolismo e outros vícios. A banda podia ter acabado ali. Embora Lars estivesse preparado para o pior (como é visto no documentário da banda, "Some Kind of Monster"), James Hetfield regressou, a banda acabou o álbum e contratou o baixista Robert Trujillo.
Lars é reconhecido por todo o mundo devido à popularidade da sua banda e pelas suas interessantes técnicas e estilos de bateria. Um dos bateristas que usa frequentemente o prato de ataque acompanhado da caixa e um dos primeiros a usar dois bumbos. Sua performance no álbum ...And Justice For All é bastante aclamada pelos fans, apesar de sua grande habilidade, é conhecido por não se dedicar muito a bateria, sendo extremamente irregular em apresentações ao vivo nos últimos anos. Jason Newsted disse, após sair da banda, que Lars não praticava desde 1991, quando foi lançado o Black Album.

Napster
Em 2000, o Metallica descobriu uma demo da sua canção "I Disappear", que na altura estava incompleta, e todas as restantes músicas da banda, disponíveis para download na Napster. A banda iniciou ações legais contra o Napster, exigindo que trezentos mil utilizadores que estavam compartilhando a canção fossem banidos da rede. Ações legais também foram iniciadas contra a Universidade de Yale, do Sul da Califórnia e a Universidade de Indiana, por não bloquearem o Napster em seus campus. No ano seguinte, ambas as partes concordaram em um acordo fora dos tribunais que levou ao bloqueio de contas de utilizadores do Napster, e a banda não iniciou ações legais contra indivíduos por violação de direitos autorais.
Com a controvérsia sobre a validade ou não de compartilhadores de arquivo, páginas web publicavam paródias dos membros da banda. Como retaliação, Ulrich apareceu no MTV Video Music Awards de 2000, em um vídeo com o apresentador daquele ano Marlon Wayans, no qual arruinava a idéia de usar o Napster para compartilhar música. Marlon interpretava um estudante universitário sentado em seu dormitório, ouvindo a canção "I Disappear" do Metallica. Ulrich, interpretando a si próprio, aparece e pede uma explicação. Após receber a desculpa de Wayan de que usando o Napster estava somente compartilhando, Lars replicou que a idéia de Marlon sobre compartilhar era simplesmente emprestar coisas que não eram suas sem pedir. Ele chamou então a equipe de turnê da banda, que proseguiu confiscando todos os pertences de Wayan, deixando-o quase nu em um quarto vazio. Shawn Fanning, criador do Napster, respondeu posteriormente à cerimônia ao apresentar um prêmio vestindo uma camiseta do Metallica com os dizeres "Eu emprestei esta camisa de um amigo. Talvez, se eu gostar dela, irei comprar uma própria".
A ridicularização do público foi grande já que a banda iniciou sua carreira na cena underground com a troca de bootlegs de suas apresentações. A defesa da banda era que o Napster estava permitindo acesso livre a todo o seu catálogo e não somente os bootlegs ao vivo.
Lars planeja lançar o nono álbum da banda em formato digital.

Vida pessoal

Lars Ulrich foi casado duas vezes e atualmente está com a atriz dinamarquesa Connie Nielson, com quem teve um filho em 2007, Bryce Thadeus Ulrich Nielson. Lars tem mais dois filhos, Myles e Layne do seu casamento anterior com Skylar.Além da música, Lars Ulrich tem grande admiração pelas artes. Ja foi exímio colecionador de quadros de artistas famosos, estes leiloados, durante as gravações de "St.Anger".

Bateria

Tama StarClassic 22"x16" Kick Drums
Tama StarClassic 16"x16" Floor tom
Tama StarClassic 16"x14" Floor tom
Tama StarClassic 10"x9" Tom tom
Tama StarClassic 12"x11" Tom tom
Tama Diamond Plate Signature Snare 6.5x14
Tama Hardware
Remo Heads
Iron Cobra pedals
Easton Ahead drumsticks
Zildjian 17", 18", 19" Crashes
Zildjian 20" China trash
Zildjian 14" Dyno-Beat Hi-Hats
Zildjian 20" Custom China

Mike Portnoy

2009-09-23T16:52:00.002-03:00

Mike Portnoy (Long Island, Nova York, 20 de Abril de 1967) é um baterista americano, considerado um dos mais habilidosos do mundo.

História

Seu interesse pela música começou muito cedo, assim como sua paixão pelos Beatles. Também é fã do grupo Kiss. O fato de seu pai ter sido um DJ foi um dos fatores decisivos para seu ingresso no mundo na música.
É auto-didata no seu instrumento, mas também teve aulas de teoria musical no colégio. Nessa época ele tocou em bandas como Intruder, Rising Power e Inner Sanctum. Logo garantiu uma bolsa na famosa escola de música Berklee, situada em Boston.
Com cerca de dezoito anos John Myung e John Petrucci conheceram-no e formaram a banda Majesty, que mais tarde mudaria de nome, dando origem ao Dream Theater, uma das maiores bandas de Metal progressivo da atualidade.
Mike, ao longo dos últimos anos, vem ganhando inúmeros prémios como melhor baterista do mundo por revistas especializadas.
Em 2002, lançou o DVD Liquid Drum Theater, uma vídeo aula para bateristas não iniciantes. O vídeo obteve grande sucesso de crítica.
Mike é casado com Marlene (ele a conheceu quando a banda Meanstreak, em que Marlene e Rena Petrucci, esposa de John, tocavam juntas, abriu alguns shows do Dream Theater). Ele já é pai de dois filhos, uma menina chamada Melody Ruthandrea e um menino Max John. Seus hobbies são além de assistir seriados de tv e desenhos, cuidar de seu cão e de seu gato.

Mike Portnoy durante turnê do Train of Thought
Modern Drummers Readers Poll Awards
Up & Coming (1994)
Progressive Rock (1995-2004)
Clinician (2000,2002)
Recorded Performance
Studio:
When Dream And Day Unite (1989)
Images And Words (1992)
Awake (1994)
A Change of Seasons (1995)
Falling Into Infinity (1997)
Scenes From A Memory (1999)
Six Degrees of Inner Turbulence (2002)
Train Of Thought (2003)
Octavarium (2005)
Systematic Chaos (2007)
Black Cloud & Silver Linings (2009)
Live:
Live At The Marquee (1993)
Once A Livetime (1998)
Live Scenes From New York (2001)
Live At Budokan (2004)
Score (2006)
Chaos In Motion (2008)
Educational Video
Liquid Drum Theater (Video) (2000)
Liquid Drum Theater (DVD) (2002)
2004 Hall of Fame Inductee
In Constant Motion (DVD)

Os cinco dias dos melhores bateras do mundo! Detalhes, somente os vivos!!!

2009-09-22T12:40:00.004-03:00

Uli Kusch

Nascido em 11 de Março de 1967 e é um baterista, compositor e produtor alemão. Integrou bandas como Helloween, Gamma Ray e Masterplan.

Durante os anos 80 tocou em várias bandas, como Rage e Holy Moses. Em 1990 é convidado para fazer parte da banda Gamma Ray, depois de Mathias Burchard ter desistido. Em 94 Uli deixa a banda e junta-se a Helloween. Por volta de 1998 Uli forma uma banda chamada Catch the Rainbow, como tributo á banda Rainbow. Esta banda é formada por membros das bandas Helloween e Gamma Ray. Em 99 é lançado um álbum com 11 covers. Também nesse ano, Kusch gravou o primeiro e único álbum da banda Shockmachine, um projecto de Markus Grosskopf. Em 2001, após ter sido despedido da banda Helloween, Uli e Roland Grapow criaram a banda Masterplan. Em 2005, Kusch fundou a banda Beautiful Sin, que contava com alguns membros de Pagan's Mind e com Axel Mackenrott. Depois da saída de Uli de Masterplan, Beautiful Sin passou a ser a sua prioridade. Uli integra também a banda de power metal Ride The Sky e a banda de progressive thrash metal Mekong Delta.
1986 - 1990 Holy Moses
1990 - 1993 Gamma Ray
1994 - 2001 Helloween
2001 - 2006 Masterplan
2005 - actualmente - Beautiful Sin
2006 - actualmente - Mekong Delta
2006 - actualmente - Ride The Sky

Discografia

Holy Moses
1986 - Queen Of Siam
1987 - Finished With The Dogs
1989 - The New Machine Of Liechtenstein
Gamma Ray
1991 - Sigh No More
Helloween
1994 - Master Of The Rings
1996 - The Time Of The Oath
1996 - High Live [Live]
1998 - Better Than Raw
1999 - Metal Jukebox
2000 - The Dark Ride
Masterplan
2003 - Masterplan
2004 - Back For My Life EP
2005 - Aeronautics
Beautiful Sin
2006 - The Unexpected
Mekong Delta
2007 - Lurking Fear
Ride The Sky
2007 - New Protection

Aqui vai uma composição do próprio Uli para o Helloween!

Mike Portonoy desbanca o ex-Dream Theater Kevin Moore

2009-09-15T22:01:00.002-03:00

Mike Portnoy falou sobre porque ele se desentendeu com o ex-tecladista do Dream Theater Kevin Moore. A biografia do Dream Theater "Lifting Shadows" revela coisas graves entre os dois quando trabalharam juntos dois álbuns do OSI.
"Sinceramente, fui para lá com a mente aberta e eu estava realmente animado para trabalhar com o Kevin de novo", suspira. "Eu estava esperando que seria uma grande experiência. Mas acabou sendo mais da mesma merda de quando ele saiu do Dream Theater ", blasfema Portonoy.
"Basicamente, a música quando eu estou fazendo com outras pessoas, eu quero que seja divertido, e eu quero colocar um sorriso no rosto. No final do dia, fazendo os registros com Kevin não foi divertido. Ele não é uma pessoa divertida de trabalhar. Ele é uma personalidade muito deprimente e teimoso e não há nenhuma razão em minha vida e minha carreira que preciso me sujeitar a esse tipo de personalidade. Eu prefiro trabalhar com pessoas que estão apreciando o processo. E fazendo este trabalho me mostrou em termos inequívocos, que, se Kevin não tivesse deixado o Dream Theater, em seguida a banda teria quebrado, muitos anos atrás.

Alice in Chains

2009-09-14T23:29:00.003-03:00

Agora posso comemorar! O Alice in Chains está com vídeo novo! E eles detonam!

Esta sim é a volta definitiva da melhor banda de Seatle!

Tony Martin e Headless Cross

2009-09-14T15:18:00.002-03:00

Todo mundo sabe que eu considero o Black Sabbath uma banda do Iommi. Blasfêmia? Sim, sou um herege a moda antiga. Quando conheci o Sabbath, eles estavam escursionando na turnê do Dehumanizer em 1992. Show que eu não perdi...
Então lógico que quem conhece o Sabbath pelas mãos (ou melhor, pela voz) de Dio não vai sentir saudades do Ozzy, embora a fase clássica da banda seja por mim muito admirada.
O que eu quero dizer é que lamento muito não ter visto a passagem de Tony Martin por sampa e que nos últimos dias tenho ouvido muito o Headless Cross, álbum fantástico de 1989.

Aqui vai a minha favorita!

Eternal Idol's

2009-09-10T17:53:00.002-03:00

As vozes mais marcantes da história do rock (na minha modesta opinião)

1. Ian Gillan (Deep Purple / Black Sabbath, Ian Gillan)

2. Ronnie James Dio (Raibow / Black Sabbath / Dio)

3. Bruce Dickinson (Samson / Iron Maiden / Bruce Dickinson)

4. Freddie Mercury

5. Axl Rose (Guns n'Roses)

6. Andrew Eldritch (Sisters of Mercy)

8. Andi Deris (Pink Cream 69 / Helloween)

9. Ozzy Osborne (Black Sabbath / Ozzy Osborne)

10. Max Cavalera (Sepultura / Nailbomb / Soufly / Cavalera Conspiraty)

Top 10 - My guitar heroes!

2009-09-05T12:59:00.002-03:00

Minhas referências eternas!

1. Ritchie Blackmore

2. Jimi Hendrix

3. Tomi Iommi

4. Dave Mustaine

5. Adrian Smith

6. Andreas Kisser

7. Jimi Page

8. Alex Lifenson

9. Tom Morello

10. Jerry Cantrell

Algumas dicas para começar a tocar guitarra

2009-09-05T12:53:00.003-03:00

Por Andreas Kisser, colunista do Yahoo! Brasil (04 de setembro de 2009)

Quando eu vejo os meus filhos brincado no "Guitar Hero", fingindo ser guitarristas de verdade, sentindo-se em um palco na frente de milhares de pessoas, é engraçado ver a reação deles com o joystick, em formato da guitarra, e o controle que eles têm do instrumento. Eles realmente acham que estão tocando.

Apesar de a sensação do jogo ser parecida com a realidade, a distância é brutal. Eu pensei, então, em fazer uma lista com algumas dicas para quem não sabe nada do instrumento real, mas sabe tudo do instrumento virtual, e quer tocar guitarra de verdade.

Se você joga "Guitar Hero" e quer ser um rockstar de verdade, segue algumas dicas que você precisa para começar a tocar este instrumento fantástico, que vai te dar infinitas possibilidades de expressão, ou seja, fazer a sua própria música.

As primeiras cinco dicas eu posto agora, as outras cinco na próxima semana:

1- Procure uma guitarra que satisfaça o seu gosto musical
A primeira coisa a se fazer é procurar uma guitarra de verdade, certo? Isto vai depender da música que você curte, é importante pegar um instrumento que vai se adequar mais aquilo que você gosta de ouvir. Hoje, no Brasil, é possível encontrar guitarras de todos os preços, de todos os tipos e marcas. Procure uma guitarra que não seja tão cara mas que tenha um bom acabamento e seja equilibrada, que mantenha a afinação. Imite o seu ídolo, vá atrás de uma guitarra parecida, ou igual, a que ele usa.

2- Use cordas leves no começo
No começo, para os primeiros acordes e solos, é melhor colocar cordas mais leves na sua guitarra, as pontas dos dedos ainda não estão calejadas suficientes e as cordas mais leves são menos agressivas aos dedos. Vai ser um processo em que os dedos vão doer mesmo, não tem jeito. Com uma rotina de estudo adequada e muitos exercícios de escalas e acordes, os dedos vão ficando mais fortes. Sugiro as cordas conhecidas como "09".

3- Teste várias palhetas antes de decidir por uma
A palheta é uma escolha muito pessoal, vai depender muito do estilo de som que você vai fazer e da maneira como você vai segurá-la: cada um tem um jeito bem diferente de pegar na palheta. Veja, por exemplo, guitarristas como Van Halen, Marty Friedman, James Hetfield, George Benson, B.B. King e Keith Richards e observe que cada um tem o seu jeito de tocar. Ache o mais confortável, teste várias maneiras e crie o seu próprio estilo. Existem dezenas de possibilades de espessura, das mais flexiveis até as mais duras. O tamanho e o formato também variam bastante.

4- Pesquise vários amplificadores
A escolha do amplificador também segue a mesma linha da escolha da guitarra, faça o som que você gosta, procure aquela resposta sonora que sempre sonhou. Há dezenas de modelos disponíveis e você pode testá-los com calma, pesquisando e aprendendo diferentes combinações entre os graves, agudos, médios, o gain, os efeitos, etc Observe também a praticidade dele, se é muito pesado e de difícil locomoção. Comece procurando um estilo chamdo "combo", que são menores e bastante versáteis. (Veja o amplificador da Meteoro, MCK 200 Extreme- Andreas Kisser, que leva a minha assinatura)

5- Conheça o instrumento, passe tempo com ele
O próximo passo é conhecer o instumento, ser curioso. Passe tempo com ele, mas sem esquecer das suas responsabilidades com a escola ou trabalho, ache um tempo do dia para ter esta "conversa" com ele. Coloque as músicas que você gosta e procure as notas do braço da guitarra, observe a relação das posições que você faz com o som emitido. Procure também um professor, que vai te passar a parte mais teórica da música, pratique as escalas, acordes e exercícios com diciplina e curta o instrumento o máximo possível! Brinque também com o seu amplificador, teste sons mais pesados e distorcidos, sons mais limpos e suaves, sinta a relação das cordas com o captador, a palheta, enfim, seja curioso, a guitarra tem muito a oferecer.

Na próxima semana eu continuo como as cinco dicas restantes.

Grande abraço,
Andreas Kisser

Ziggy Starbust

2009-09-04T11:44:00.000-03:00

Uma excelente música para o fim de semana!

Endgame

2009-09-03T07:30:00.002-03:00

Sem a pretensão de ser o dono da verdade, posto aqui minha opinião sobre o novo do Megadeth - Endgame.
Anunciado pela própria banda como o novo Rust in Piece, o novo álbum atiçou os ânimos dos trasher's e lógico que gerou uma forte expectativa. Em meio a lançamentos fantásticos de outras bandas do cenário, como os novos do Kreator, Testament, Slayer e até o Metallica, lógico que Endgame não compromete. Mas dizer que ele é superior a álbuns como Countdown To Extinction, Youtanasia, Cryptic Writings seria um forte exagero. Na verdade, o que eu esperava era um bom álbum, e isto Endgame de fato é. Talvez qualquer uma de suas músicas poderiam ter figurado entre as demais do Rust in Piece, mas aí que faz de Endgame num álbum ótimo, e não fantástico, ou obra prima. Por quê? Simplesmente porque soa como um Megadeth datado. Na verdade, eu achei Endgame muito próximo do United Abomination, seu antecessor, o que já é muito bom. Mas falta a ousadia de Dave Mustaine que vimos em obras como Youtanasia, Cryptic e até mesmo no polêmico Risk.
Com certeza, Endgame é uma volta as origens, como Mustaine gosta de bradar.
Meus destaques são "Dialectic Chaos" uma instrumental ao melhor estilo do Heavy Metal, com solos em ritmo acelerado, uma avalanche para deleite dos air guitar's. Em "This Day We Fight" o Megadeth vai direto ao ponto, com um som la Rust in Piece, numa volta triunfante dos vocais raivosos de Mustaine. Uma música para apresentar Broderick como o novo guitar hero do Megadeth. Já em 1'320 voltamos ao velho speed característico do início da carreira da banda. “Bodies Left Behind” até agora é minha preferida, talvez por ser a mais próxima do que a banda fez pós Rust in Piece e o instrumental é de cair o queixo, principalmente no fodástico duelo de guitarras entre Bodelick e Mustaine.

Um ótimo álbum! Mas não uma obra prima, só mais bolachão na carreira de Mustaine, que nunca nos deixou na mão.

Abaixo o repertório de “Endgame”:

01. Dialectic Chaos
02. This Day We Fight!
03. 44 Minutes
04. 1,320’
05. Bite the Hand that Feeds
06. Bodies Left Behind
07. Endgame
08. The Hardest Part of Letting Go... Sealed With a Kiss
09. Headcrusher
10. How the Story Ends
11. The Right to Go Insane

Cannot The Kingdom of Salvation take me home - uma resenha ao álbum "... And Justice for all" - Metallica

2009-08-27T08:34:00.000-03:00

"Quando um homem mente, ele mata uma parte do mundo
Estas são as pálidas mortes as quais os homens as chamam de suas vidas
Tudo isso eu não posso aguentar ver por muito tempo
Não poderia o Reino da Salvação me levar para casa?" (Cliff Burton)

Começar citando Cliff Burton é fundamental para entender o nível musical que a banda adquiriu em 1989. Mesmo com sua morte, ele já havia marcado o Metallica para trilhar um novo caminho em sua meteórica carreira. Cliff não somente influenciou diversos baixistas que o sucederam, mas fundamentalmente a forma do Metallica se relacionar com a música.
...And Justice for All é o quarto álbum de estúdio do Metallica, lançado em 25 de agosto de 1988. Este é o primeiro álbum da banda a contar com o baixista Jason Newsted, que entrou na banda após a morte de Cliff Burton. Com uma forte temática obscura, contendo referências a injustiça no sistema de leis, supressão de liberdades, guerra, insanidade e ódio, é acompanhado pelas estruturas musicais mais complexas de toda a discografia do Metallica.
O álbum vendeu mais de 8 milhões de cópias nos Estados Unidos, sendo o álbum do Metallica mais vendido até então. Resenha-lo mais uma vez me leva a contar um pouco da história dele, algo que muitas vezes não é contido, pois sempre se tem um olhar sobre a música e não a carga lírica das mesmas.

1. "Blackened" 6:41
Direto ao alvo, Blackened profetiza o fim da Mãe terra. Com todo o ódio que Hetfield possa demonstrar em sua voz. O fundamental é compreender que Blackened já aposta num novo Metallica, numa transição dos trasher's dos 80's para o mainstrean dos 90's. Mas isto de nada subjuga ...And Justice for all! Pelo contrário, coloca o Metallica num posto acima das demais bandas da Bay Area. Pois aqui eles soam numa fusão do clássico Heavy Metal europeu que tanto influenciou Hetfield e Ulrich com um lance meio minimalista, meio prog, sem perder a agressividade do trash de San Francisco... sei lá. Mas são guitarras e batidas truncadas, quebradas e velozes, um som mega complexo sem se tornar academicista. Blackened não me cansa nunca...

2. "…And Justice for All" 9:47
O que dizer desta canção? Na minha opinião uma obra prima, e junto com One será para sempre o que tornará este o melhor álbum do Metallica na minha modesta opinião.
Escancarando a verdadeira face da justiça, mais uma letra que despeja ódio de Hetfield. "A justiça está violentada / A justiça já era / Puxando suas cordas / A justiça ja era / Não buscando a verdade / A vitória é tudo / Parece tão cruel / Tão verdadeiro / Tão real". Num instrumental pra la de bem elaborado, com muito bom gosto, aqui está a prova cabal da dupla certeira que é Hetfield e Kirk, onde o primeiro até arrisca solar. Esta é a música que eu levaria comigo para mostrar o que o homem fez na terra.

3. "Eye of the Beholder" 6:30
Esta música vem para provar que Lars já foi o melhor batera que cruzou o Olimpo do metal. Beholder é uma clássica criatura que os olhos tudo vê. Possui corpo esférico, com um grande olho antimagia no centro e vários tentáculos no topo. Na ponta de cada um dos tentaculos há um olho capaz de realizar algum tipo de magia. As mais comuns são raios paralisantes, raios de gelo, raios de calor, correntes eletricas entre outras magias que são feitas em forma de raio. A letra faz um jogo com esta metáfora para denunciar a autoridade, ou autoritarismo.
Aos olhos do Beholder nada escapa, e nós pensamos que somos independentes...

4. "One" 7:27
O que dizer de "One" que ainda não foi dito? Prefiro ficar com a citação de Brian Tatler (Diamond Head): "Minha faixa favorita do METALLICA é 'One'. Tem uma grande dinâmica e deve ser uma das melhores faixas com pedal duplo já gravadas."

5. "The Shortest Straw" 6:36
Mais uma faixa transbordando ódio. Na pegada clássica trash, mais uma letra no tema da injustiça, da forma como somos julgados, de que não interessas as verdadeiras causas, mas sim a sentença. Nunca Lars usou tanto o recurso do splash, o que é comum mais ser usado com o china. Desculpem um detalhe destes, mas Lars está um cavalo em "The shortest straw"!

6. "Harvester of Sorrow" 5:46
A letra nos leva para o obscuro, um crime capital. "O que eu amei, se transformou em ódio". O infanticídio é o crime da mãe que mata o seu filho logo após o nascimento. O que para muitos é um estado de demência soa ao olhar da justiça como uma atrocidade e abominável. A música é mais uma demonstração de Hetfield como um grande frontman. Temos um solo muito melódico de Kirk, o que não é um recurso comum neste album onde ele demonstra mesmo o que é um guitar hero veloz com palhetadas alternadas em pentatônicas e wah-wah.

7. "The Frayed Ends of Sanity" 7:44
A loucura como tema recorrente neste álbum, agora explorando a a linha tênue entre sanidade e a insanidade. O instrumental é fantástico, mas é uma música meio B, não por ela em si, mas porque o álbum é recheado de hits que a banda sempre executa ao vivo. As guitarras dobradas la NWOBHM mostram a força do rock britânico sobre o Metallica. Alias, os riff usados a partir do quarto minuto são fantásticos, o que preparam terreno para um grande solo de Kirk. Vale a pena ouvir!

8. "To Live Is to Die" (Instrumental) 9:49
Burton, o velho cavalheiro do apocalipse ressurge neste instante instrumental que o Metallica sempre reservou em seus álbuns, o que eles deixaram de lado na fase mainstrean e retomaram com Death Magnetic. Uma música que inicia com uma linda melodia em violão clássico, descanbando para uma aula instrumental de heavy metal. A influência inicial de Cliff Burton foi essencial para a criação do estilo musical do Metallica. Ele uniu-se à banda em 1982 e participou de seu álbum de estréia, Kill 'Em All, o qual continha canções escritas antes de sua chegada. Sua influência nas composições é mais notada no álbum seguinte, Ride the Lightning. Seu último álbum, Master of Puppets, foi sucesso comercial e de crítica. O primeiro álbum com material original após a morte de Cliff, ...And Justice for All contém o último crédito de composição de Cliff, nesta faixa, que é quase totalmente instrumental. O Metallica algumas vezes toca a parte intermediária de "To Live Is to Die" em um andamento mais lento, em tributo a Cliff Burton. Foi Cliff quem escreveu a única estrofe da canção, que James Hetfield optou por citar ao invés de cantar, e que em português significa:
"Quando um homem mente, ele mata uma parte do mundo
Estas são as pálidas mortes as quais os homens as chamam de suas vidas
Tudo isso eu não posso aguentar ver por muito tempo
Não poderia o Reino da Salvação me levar para casa?"
Esta última frase ("Cannot The Kingdom of Salvation take me home") foi escrita na lápide de Cliff Burton.

9. "Dyers Eve" 5:13
Esta canção se parece com uma carta suicida de um filho para seus pais, os incriminando pro lhe censurar, por não lhe dar liberdade. Uma letra interessante para fechar este fantástico álbum. Speed no talo, mostrando que a estrada fez muito bem à banda e que eles podiam superar a trágica morte de Cliff e seguirem em frente, mesmo que o caminho futuro seria trilhado por altos e baixos musicais. Mas algo não se tiraria nunca mais do Metallica, eles foram e são a maior banda da história do metal, não somente pela obra em si, mas por todos os caminhos que eles abriram para o som pesado.

Redescobrir

2009-08-25T07:35:00.000-03:00

Eu sinto a música com um eterno redescobrir. Sou capaz de resgatar algo que para mim já pareceria um "mais do mesmo".
Esta semana "redescobri" o And Justice for All... do Metallica. Simplesmente algo para se degustar, como um bom vinho que com o passar do tempo só melhora.

A promessa e o monstro - semana 2

2009-08-14T11:16:00.000-03:00

A promessa...

As raízes de Pitch Black remontam a Dezembro de 1995 quando a banda ainda se chamava Withering. O lugar é o desconhecido, mas intenso underground português. A banda regressa no cenário trash com a designação de Pitch Black para uma série de concertos com um novo line-up com vista na gravação do primeiro petardo intitulado de "Thrash Killing Machine".

No início de 2006, "Thrash Killing Machine" é eleito pelos leitores da revista Loud! o melhor álbum nacional do ano. Na mesma publicação os Pitch Black são eleitos a segunda melhor banda Portuguesa, bem como a banda revelação do ano. O site Norueguês Thrash Never Dies (www.thrashmetal.tk) elege os Pitch Black como banda de Thrash Metal do ano e o cd de estreia da banda figura em 10º lugar no Top dos melhores álbuns nacionais e estrangeiros de 2005 da Hard 'N' Heavy Metal magazine (www.hardheavy.com) do Cameraman Metálico.

Em Outubro de 2006 iniciam-se as gravações do segundo álbum "Hate Division", com lançamento da Recital Recs. Hugo Andrade, vocalista de Switchtense, é o convidado de sessão substituindo Pedro Gouveia.

Durante 2007 iniciam a "Hate Tour" (que se prolonga pelo início de 2008) com vista a promover os novos temas, onde a banda tem a oportunidade de partilhar o palco com nomes como Napalm Death (UK), Onslaught (UK), Textures (NL), Benediction (UK), Melechesh(IL/NL), Belphegor (AT), Aborted (BEL), Watain (SWE), Impaled Nazarene (FIN), Moonspell (PT), Dew-Scented (GER), Destroyer 666 (AUS), Heavenwood (PT), Avulsed (SP), Decadence (SWE), Angelus Apatrida (SPA), Leng Tch?e (BEL) etc... em festivais portugueses como Caos Emergente, Steel Warriors Rebellion, Metal GDL, Moita Metal Fest, Velha Guarda, Thrashmania, Mangualde Hard Metal fest, entre outros.

No final de 2008 são colocados online 2 temas de avanço ao novo álbum "Hate Division" no MySpace oficial da banda: "Unleash the Hate" e "One of Them".

O novo trabalho vê a luz do dia a 3 de Abril de 2009, através da editora Recital Recs. Com certeza, estes portugueses são uma boa promessa no cenário trasher!

... e o monstro

O monstro da vez é um frequentador mais do que manjado do leitores deste blog - o fantástico Kreator que confirmou presença novamente no Brasil. Numa visita que trás consigo nada mais nada menos que o Exodus, com certeza este retorno dos alemães por aqui será maior do que a última passagem em 2005. Lembro cada segundo daquele show, o meu último em Porto Alegre no fantástico Bar Opinião.
Kreator é a banda mais foda do cenário trash e espero arrancar minha cabeça de tanto bangear neste showzaço divulgando a turnê do fodástico Hordes of Chaos!

Seguem aqui três vídeos, Pitch Black, Kreator e euzinho arranhando a guita com People of Lies do Kreator!

Parte 2 - Antes do Guardião das Sete Chaves

2009-08-12T14:54:00.000-03:00

Em 1986 o Helloween começa a repensar o seu projeto musical. Kai Hansen não dava mais conta de cantar e tocar ao mesmo tempo (seguidamente perdia a voz entre um show e outro) e o Helloween começa a procurar por um novo vocalista. Vale lembrar que em meados de 86, Ralf Scheepers chegou a participar de alguns shows do Helloween como vocalista antes da entrada do fenomenal Michael Kiske. Inclusive as linhas vocais da fase Keeper foram pensadas para a voz de Ralf.
Como isso teria sido? É fácil descobrir. No início do Gamma Ray Ralf cantava algumas músicas do Helloween e podemos conferir que em nada ele deixava a desejar comparado a Kiske.
Inclusive veja aqui Ralf cantando uma das linhas vocais mais difíceis da história do Metal: Save Us!

Discografia comentada 1 - Helloween "Walls of Jericho"

2009-08-11T14:31:00.000-03:00

Surgido em Hamburgo, na Alemanha, no início dos anos 80 e formado originalmente pelo vocalista e guitarrista Kai Hansen (hoje líder do Gamma Ray), o baterista Ingo Schwichtenberg, o baixista Markus Grosskopf, e o guitarrista Michael Weikath, o Helloween tornou-se uma das bandas mais queridas do cenário metalhead, além de ser uma das favoritas de quem vos fala. O início da banda foi avassalador: participaram da coletânea “Death Metal”, em 1984, com as músicas “Metal Invaders” e “Oensrt of Life” (fizeram parte da mesma coletânea as bandas Hellhammer, Running Wild e Dark Avenger), e em fevereiro de 1985 lançaram seu primeiro disco, na verdade um EP (um Mini-LP) chamado “Helloween”. Este continha 5 petardos: “Starlight” (cuja introdução, que mostrava um sujeito sintonizando algumas estações de rádio, parecia uma referência à “Detroit Rock City”, do Kiss), “Murderer”, “Warrior”, a sensacional “Victim Of Fate”, e “Cry For Freedom”. Nesta edição dupla aqui resenhada todas essas músicas citadas foram incluídas, sendo que as músicas do EP “Helloween” iniciam o primeiro CD, antes mesmo das músicas do disco “Walls Of Jericho” propriamente dito, por uma questão cronológica.

Já em dezembro de 1985, lançaram o LP de estréia, o já citado “Walls Of Jericho”. Este continha também uma seleção de faixas que fizeram história e influenciaram dezenas de bandas nos anos seguintes: “Ride The Sky”, “Reptile”, “Guardian”, “Phantoms of Death”, “Gorgar” e a excelente “How Many Tears”, que fechava o disco com chave de ouro. O estilo da banda, baseado em rápidos riffs de guitarra e linhas de bateria idem, com um som pesado porém bastante melódico, acabou sendo definido como speed metal. As guitarras ora duelando, ora solando separadamente, eram influência tanto do Iron Maiden, na época já uma das bandas de heavy metal mais populares do planeta, quanto de bandas mais antigas como o Thin Lizzy e o Wishbone Ash. O baixo de Grosskopf, pulsante e variado, também se tornou referência, assim como o vocal de Hansen, ao mesmo tempo agressivo e melódico. Os arranjos eram de uma forma geral mais elaborados que os das bandas inglesas de NWOBHM, o que ajudou a abrir terreno para novos sub-estilos do heavy metal, culminando com o prog metal, hoje uma febre.

O primeiro CD é fechado pela música “Judas”, que fazia parte de outro EP (com o mesmo nome, “Judas”, e lançado em setembro de 1986), e que continha ainda versões ao vivo de “Ride The Sky” e “Guardians”. Estas duas últimas estão incluídas no segundo CD desta compilação, além das músicas citadas que fizeram parte da coletânea “Death Metal”, e ainda versões remixadas em 2002 de “Murderer” e “Ride The Sky”, que entraram na coletânea “Treasure Chest”. Finalizando, a faixa “Surprise Track” (uma brincadeira com músicas tradicionais), oriunda da versão “picture disc” do EP “Judas”.

Algumas curiosidades... Neste disco de estréia, havia o mascote, “Fang Face”, uma espécie de monstro à la Eddie (do Iron Maiden), que na capa atacava as muralhas de Jericó (daí o título do disco). Na versão bíblica, quem teria liderado a destruição das muralhas teria sido Josué, mais de 1.000 anos A.C., ao som de trombetas, e daí vem outra referência no LP original, pois na contracapa aparece um sujeito com uma cara de abóbora (“Pumpkin Man”), tocando uma trombeta. O mascote Fang Face foi oficialmente declarado morto no EP “Judas”, e posteriormente ressuscitado pelo grupo Gamma Ray, de Kai Hansen, após sua saída do Helloween. Mas esta já é outra estória...

No encarte desta nova versão do CD, há uma interessante entrevista com o guitarrista Michael Weikath, chamando a atenção para vários detalhes da época, assim como as letras de todas as músicas, e várias fotos, incluindo as de todos os integrantes vestindo camisas da revista brasileira “Rock Brigade”(!).

Concluindo, trata-se de um brilhante relançamento, certamente a versão definitiva deste clássico álbum de heavy metal que já suplantou os 20 anos de idade, mas que continua bastante atual, tendo resistido bravamente ao tempo.

Tracklist:

CD 1
1. Starlight
2. Murderer
3. Warrior
4. Victim Of Fate
5. Cry For Freedom
6. Walls Of Jericho
7. Ride The Sky
8. Reptile
9. Guardians
10. Phantoms Of Death
11. Metal Invaders
12. Gorgar
13. Heavy Metal (Is The Law)
14. How Many Tears
15. Judas

CD 2
1. Murderer (Remix)
2. Ride The Sky (Remix)
3. Intro/Ride The Sky (Live)
4. Guardians (Live)
5. Oernst Of Life
6. Metal Invaders
7. Surprise Track

Aqui vai uma das minhas favoritas!

A promessa e o monstro

2009-08-07T16:13:00.000-03:00

A promessa...

O site Noisecreep fez uma lista com as 10 melhores novas bandas de Thrash Metal. No meio destas eis que temos uma banda brazuca, mostrando toda a nossa tradição de exportadores de metal de qualidade.
Como SEPULTURA, DORSAL ATLANTICA e RDP, os brasileiros do VIOLATOR provam que seu país, que sofre com sua situação econômica e política, pode inspirar algumas letras realmente cheias de energia.
A técnica da banda é pegar pesado nas guitarras e apoiar-se nas melodias. Com o álbum “Chemical Assault” de 2006 o quarteto provou que é uma das maiores esperanças do cenário underground - apesar do álbum ter passado meio que despercebido. Agora contratados pela Earache Records na Europa, o VIOLATOR finalmente possui uma força potente para obter a produção musical, divulgação e atenção que eles merecem. Preste atenção nesses caras!

... e o monstro!

O tão aguardado novo album do Megadeth tá pintando como mais uma obra prima depois do excelente United Abomination. Ta rolando na rede alguns prewius, como a excelente Head Crusher do new-album Endgame.

The return ...

2009-08-05T09:46:00.000-03:00

Um tempo parado, mas o retorno seria inevitável. Nos próximos posts vamos explorar as músicas do novo set do Black Curtains...
De largada aquela que abre os novos ensaios: Idians do Anthrax!

MP3

2009-06-08T11:07:00.000-03:00

E fora isso, o Helloween também não cedeu espaço no meu MP3

Bem amigos

2009-06-05T07:42:00.000-03:00

Fazia um tempo que nada rolava por aqui... é que eu ando em outras correrias.

Mas tenho ouvido muito Anthrax pra espantar o mau humor e continuo vivendo Caught in a Mosh...

Foda é lembrar!

2009-05-28T16:12:00.000-03:00

Tem gente que não entende o que significa a voz de Sir Axl Rose para uma geração inteira. Foi assim que aprendi a gostar de rock!

Carnivore Live at Wacken!!!!

2009-05-15T07:34:00.000-03:00

Impagáveis! Quem diria que este mesmo cara cantaria depois Black Nº 01?

Festa Punk!

2009-05-11T18:30:00.001-03:00

Não poderia faltar a banda maldita dos porões de Porto Alegre - Os Replicantes. A capital do rock, o cenário do rock sujo e de atitude, nos brindou nos 80's com um punk autêntico, com a sonoridade londrina e a acidez da realidade cruel brasileira.

Quero uma festa Punk!

Melhores bandas de rock nacional - o underground do underground

2009-05-06T07:22:00.000-03:00

Na continuação da série sobre as minhas melhores bandas de rock nacional não poderia faltar uma do cenário que é o underground do underground - o nordeste brasileiro.

Devotos do Ódio é uma banda de hardcore brasileira, composta por Cannibal (baixo e vocal), Celo (bateria) e Neilton (guitarra).É impressionante o quanto ela foi citada e apresentada como referência para uma série de bandas e músicos com grande visibilidade no cenário musical brasileiro.
Pitty sempre quando pode toca Devotos em seus shows e também veremos referências a estes pernambucanos com Nação Zumbi entre outros.

A banda surgiu em 1988, originários do bairro Alto José do Pinho, no Recife, inicialmente com o nome de "Devotos do Ódio" Título de um livro de José Louzeiro, sugerido por Lael, baixista da banda SS 20 Em 2000 Passou a se chamar apenas Devotos, Em 1993, venceram o concurso do Festival Recife Rock Show, o que possibilitou a assinatura do primeiro contrato com uma gravadora e posteriormente o lançamento do primeiro CD.

O primeiro disco foi produzido por Lucio Maia, guitarrista da banda Nação Zumbi, e o segundo por Dado Villa-Lobos, ex-guitarrista da Legião Urbana.

Aqui vai Punk Rock Hardcore!

Mais um set do Black Curtains

2009-05-05T07:46:00.000-03:00

Ontem terminamos o novo ensaio do Black Curtains, pois nesta quarta queremos incendiar o Rock Club de Osasco. Vamos tocar junto com o Kreator Tribute, e será uma noite de puro trash.
Para isto, fizemos algumas alterações no set list, que vocês conferem de antemão:

1. Mandatory Suicide - Slayer (já abrimos com esta e com certeza colocaremos a casa abaixo!)
2. Whiplash - Metallica
3. Arise - Sepultura (até que enfim eles apareceram no nosso set!)
4. Sai Poison Was the Cure e entra Rust in Piace - Megadeth
5. Sai Empress - Gamma Hay (que pena!) e entra Piranha do Exodus (quero ver alguem aguentar!)
6. Nailed to the Gun - Fight/Halford para está fizemos uma nova versão, espero que curtam
7. The new order - Testament
8. Sai Coma of Souls - Kreator porque a noite já terá uma banda cover dos caras e entra Incobus (primeira composição do Black Curtains)
9. State of the world andress - Biohazard
10. Sai Indians - Anthrax e entra Got the Time dos mesmos

Encore
1. Metal Church - Metal Church
2. Impossible Brutality do Kreator junto com o Kreator cover e saimos para que eles detonem o melhor do trash metal alemão!

O show como ele foi...

2009-04-30T17:15:00.000-03:00

Me pediram para comentar o set do Black Curtains no show de ontem a noite. Então aí vai:

1. Mandatory Suicide - Slayer
Foi um puta começo, daqueles que você pluga e sai detonando. Acho essa música, apesar de não ser nenhum speed um excelente começo. Quebrando tudo. Burrrrrrrrrrrrn!

2. Whiplash - Metallica
Essa entrou no susto, até acho meio batida, mas a galera curte e mostrou uma sequência de trash que foi fundamental para mostrar que o que queríamos era mostrar peso e raivas.

3. A Dangerous Meeting - Mercyful Fate
Uma música de difícil execução, mas é brilhante e buscamos adaptá-la para uma versão mais plausível pois imitar o mestre King Diamont é foda! O público aceito muito bem e acho que ela não sai do repertório tão cedo.

4. Poison Was the Cure - Megadeth
Uma excelente músico do Rust in Piece, mas acho que soou um pouco desconhecida do público. Ela é a nossa B side hehehehe

5. Empress - Gamma Hay
O que dizer de Empress? Sim, tenho o que dizer! Empress é uma música pra lá de divertida e tem um dos melhor refrões do Gamma Hay. Todo mundo bateu cabeça e eu me diverti muito com a coreografia (lógico que heavy metal sem coreografia não é a mesma coisa heheheh)

6. Nailed to the Gun - Fight/Halford
Essa foi a mais aclamada do show. Simplesmente quebrando tudo! Que solo foda!!!

7. The new order - Testament
Apesar das falhas no som deu pro povo entender que queríamos mostrar a mais vibrante e ácida interpretação do Testament, banda que dispensa apresentações.

8. Coma of Souls - Kreator
Kreator é a banda preferida de metade da banda e portanto fizemos uma grande performance. O diabo deve ter ficado extasiado.

9. State of the world andress - Biohazard
Sobrou peso, mas não me emociono tocando Biohazard. Fica pra outros comentarem.

10. Indians - Anthrax
Anthrax foi a forma mais divertida que encontramos de encerrar a primeira parte antes do Encore. Ficou massa e fomos muito aplaudidos a final de quase uma hora de show.

Encore
1. Metal Church - Metal Church
Bom, eu sou suspeito para falar de Metal Church porque tenho sido persistente em mante-la. Adoro seus riffs e portanto acho que foi uma boa pedida para retomar no Encore

2. Medley: You could be Mine (GN'R)/ Sad but true (Metallica)/ Hard is a Rock (AC/DC)/ You could be Mine (Guns)
Essa foi uma novidade e também foi dificil de montar este medley principalmente porque varia em três estilos quase que diferentes de hard rock. Mas a participação mais do que especial do vocalista da GN'R foi fantástica. Simplesmente sou fissurado na intro de batera e baixo de You could be Mine e Hard is a Rock é uma música que caiu como uma luva para o público presente. Acho que dependendo da música, deveríamos incluir em nossas próximas apresentações alguma música completa do AC/DC

3. Fast is a shark - Accept
Essa foi fodástica! Simplesmente fritou os meus dedos. Demais!!!

4. Hinghway Stars - Deep Purple
Apesar de algumas falhas no PA, fechamos com chave de ouro. Que venha o próximo show!

Metal Rules!

Ao ronco de uma HD

2009-04-30T09:51:00.000-03:00

AH! And rock and roll all nigh!

Foi uma noite de muito rock, regada a roncos de motos, em especial a filas e filas de Harley Davidson e outras preciosidades.

Chegamos as 23 horas e tava tudo preparado para detonarmos no palco principal. Valeu Juninho por deixar tudo na mão!

Antes de tocarmos rolou uma divertida apresentação de um cover de Motorhead com várias grupies se esbaldando no palco. Parecia uma casa de stripper.

Quando pisamos no palco, sem chorumelas, fomos direto ao ponto destilando Mandatory Suicide do Slayer. Ao final desta, Anny Camargo perguntou se estávamos soando muito pesados. A resposta foi um grandioso SIM, que vinha de um público de quarentões sedentos por heavy metal.

Foi legal mesmo ver a reação do público quando tocamos Gamma Ray, até porque, como já havia adiantado, esse seria o meu momento no show hehehehehe

Outro ponto bom foi convidarmos Joel Pieretti do GN'R cover para detorarmos num puta medley para uma das melhores músicas do Guns que eu conheço.

Aqui vai ela: You could be Mine

Até o próximo show do Black Curtains!

Novo show do Black Curtains

2009-04-29T08:29:00.001-03:00

Ontem fizemos um novo ensaio para o Black Curtains. Fomos convidados para tocar em São Bernardo na Feira Moto Rock Fest e teremos pouco mais de 1 hora para destilar veneno com as nossas guitas e cozinha que inclusive ta arrazadora!

Ensaiamos classicos do trash, do metal e do hard e resolvemos selecionar um set que considero matador!

1. Mandatory Suicide - Slayer
2. Whiplash - Metallica
3. A Dangerous Meeting - Mercyful Fate
4. Poison Was the Cure - Megadeth
5. Empress - Gamma Hay
6. Nailed to the Gun - Fight/Halford
7. The new order - Testament
8. Coma of Souls - Kreator
9. State of the world andress - Biohazard
10. Indians - Anthrax

Encore
1. Metal Church - Metal Church
2. Medley: You could be Mine (GN'R)/ Sad but true (Metallica)/ Hard is a Rock (AC/DC)/ You could be Mine (Guns)
3. Fast is a shark - Accept
4. Hinghway Stars - Deep Purple

O show é hoje e espero contar boas histórias amanhã sobre isto!
Metal Rules!!!

Ouça agora uma do set que eu considero o ponto alto dele: Empress!!!!

Hoje acordei assim...

2009-04-28T08:47:00.000-03:00

Rock Nacional - o peso mineiro do Overdose

2009-04-23T07:17:00.000-03:00

Considerada uma das bandas mais antigas do cenário da música pesada no Brasil, foi formada em 1983. Com dois anos de carreira a banda lançou seu primeiro trabalho (1985) em um álbum dividido com a banda Sepultura (Século XX / Bestial Devastation).

Depois de várias turnês (incluindo tours com o Sepultura, e aberturas de shows para bandas como Testament, Kreator e outras) e cinco álbuns lançados no território nacional pela gravadora brasileira Cogumelo ("Século XX", "Conscience...", "You're Really Big", "Addicted to Reality" e "Circus of Death"), a banda firma um contrato com a gravadora norte-americana "Futurist Label Group" (1993) e lança seu sexto CD a nível mundial, “Progress of Decadence”. Este acordo rendeu à banda duas turnês norte-americanas (USA e Canada), uma européia, vários festivais e grande exposição na mídia especializada internacional.

Foram mais de 90 shows no exterior só no ano de 1995, seguindo-se o lançamento de seu sétimo trabalho, "Scars" e mais duas turnês norte-americanas. Em seu primeiro contato com o público no exterior, o Overdose apresentou-se em 40 shows ao lado das bandas americanas Skrew e Spud Monsters, conseguindo uma excelente resposta por parte do público. O grupo também se apresentou ao lado da banda Carnivore, a qual integra Peter Stelle, vocalista da banda Type O Negative, em um show na famosa casa noturna de Nova Iorque, Lime Light.

Em sua segunda tour no exterior, o Overdose já passa a ser a banda principal com outra banda americana, Dead Orchestra, e os clubes lotados em suas apresentações foi uma resposta gratificante, um reconhecimento de 13 anos de trabalho sério. Em sua turnê européia a banda foi suporte para o Grip Inc.( banda do ex-baterista do Slayer, Dave Lombardo), tocou em alguns dos principais festivais deste continente, como: Dynamo Open Air (Holanda), Megafolies (França), Rock Affligem (Bélgica) e outros. Nestes festivais o Overdose dividiu o palco com bandas como Type o Negative, L7, Biohazard, Sick of it All, Mad Ball, Nail Bomb, Machine Head, Dog Eat Dog, entre várias outras.

Após uma breve respirada no Brasil a banda é convidada para tocar numa das duas maiores convenções de rádio dos Estados Unidos, “CMJ”. O Overdose se apresentou novamente no Lime Light, na noite principal do evento, ao lado de bandas consagradas e outros nomes emergentes no cenário internacional, como: Skid Row, Korn, Clutch, Warrior Soul, X Cops, dentre outras. Este convite não foi por acaso, visto que o Over emplacou quatro músicas nas rádios norte-americanas, chegando a ocupar a quarta posição geral e mantendo-se por mais de dois meses no Top-ten das rádios de Colleges deste país.

Ótimas críticas sobre o Overdose se espalham por todo o mundo e inúmeras entrevistas, matérias e comentários dos discos são realizadas pelas grandes revistas de rock em geral, dentre as quais podemos citar: Guitar, Rip Magazine, Hit Parader, Hard Rock, Metal Maniacs, Live Wire, Metal Hammer, Request, Hard, Foundation, CMJ, Gavin, entre centenas de outras revistas e fanzines espalhados nos quatro cantos do planeta.

O album Scars conquistou a segunda posição geral nas rádios de rock norte-americanas, sendo vinculado em mais de seiscentas emissoras, com uma execução semanal superior a 1.500 vezes, e por vários meses sustentando-se no Top-ten das rádios de College deste pais.

Fique com uma das melhores músicas destes mineiros que são tão imporantes para o metal pesado brasileiro quanto o Sepultura...

Pato Fu... os mutantes da década de 990

2009-04-21T17:20:00.000-03:00

Seguindo o roteiro, me vem na cabeça o Pato Fu, que consegue extrapolar as raias do rock conservador. Um liquidifidor sonoro, rotomusic liquidificapum!!!!
Eu me delicio ao som desta excelente representante do rock mineiro...
E a Feranda Takai????

Isso não é rock não... eu quero é rock!!!

2009-04-21T11:00:00.000-03:00

Em 1994 o rock nacional dava um novo suspiro. Não que antes disso não houvesse outras bandas nadando contra a corrente para manter a chama dos 980 acessa. Mas era fato que as FMs já estavam inundadas de sertanejo e axé music. Mas mais que um suspiro, um sopro forte ecoou do planalto central. Raimundos com o autointitulado Raimundos de 1994. Hits diretos nas FMs voltam a propagar distorções e hardcore de primeira, numa mistura de Ramones com música regional. Puteiro em João Pessoa, Nêga Jurema, MMS, Rapante, Deixei de fumar, Palhas do Coqueiro, Minha Cunhada, e até a inusitada Celin fizeram deste álbum um clássico do rock nacional.

The Devil you Know - resenha do novo álbum do Heaven and Hell

2009-04-16T09:51:00.000-03:00

Desde a volta do Black Sabbath com a formação dos já clássicos Heaven and Hell, Mobby Rules e Dehumanaizer, era óbvio que tão logo seríamos brindados com um novo álbum de inéditas daqueles que são uma referência para todos os adoradores do metal mundial. Se em 2007 já pudemos sentir esse gostinho com o lançamento da compilação The Dio Years,
"The Devil You Know", com lançamento previsto para 28 de abril de 2008, pode ser visto como uma luz no fim do túnel para aqueles que estão à espera de um grande álbum para essa década. Sem parecer datado, o quarteto que aqui atende pelo nome de Heaven and Hell, ressucita os melhores momentos da fusão do hard rock com o heavy metal, flertando com o que alguns rotulam de Doom Metal. Sobra originalidade e competência para esses músicos que dispensam qualquer apresentação. Melancólico, sombrio, macabro - boas definições para a sequência que se instala ao ouvirmos The Devil You Know. É impressionante como o Dio consegue cantar com maestria e identidade e, também, é assustador o quanto Tony Iommi, Geezer Butler e Vinnie Apice destilam riffs, armonias e batidas sólidas que compõem um excelente álbum que, com toda a certeza, cairá nas graças do fiel público do bom e velho Black Sabbath.

1. Aton & Evil - Uma música para mostrar ao que veio... um doom arrastado, com riffs ao bom estilo Sabbath com Dio. Lembra muito os melhores momentos das macabras músicas que o Sabbath compôs durante os seus primeiro anos. Como o baixinho Ronnie James Dio está cantando!

2. Fear - Um início com um riff moderno ao melhor estilo doom, seguindo a linha sombria e maléfica desse quarteto. Em Fear temos mais um solo inspirado de Tony Iommi e Dio parece estar cantando em algum lugar de 1980. É impressionante como o tempo somente melhorou a voz dele! Salta aos olhos a qualidade do ábum com riffs recheados e gordos, dando intensidade às músicas e guitarras compostas de várias camadas.

3. Bible Black - Essa já circulava pela internet e pelo visto será usada como música de trabalho do álbum. Com uma introdução fantástica de violão e voz, muito na linha do álbum Heaven and Hell (1980), tem tudo para emplacar como hit da banda. "You're reading from the Bible Black" (você está lendo a partir da Bíblia Negra) brava a voz de Dio em determinado momento da composição. Bible Black surge como o primeiro ponto do álbum que lhe confere sentido histórico e marcante. Ela é o que esperávamos dessa RE-união, solos marcantes, música intensa e originalidade.

4. Double the Pain - Com uma introdução de baixo e um riff transbordando excelente modernidade, essa música pode ser explicada como um misto da guitarra de Iommi com os trabalhos solos do Geezer no GZR. Um hard rock ao bom estilo do que foi melhor produzido na década de 90, melancólico e nervoso sem parecer datado. Uma música com a cara do Gezzer Butler.

5. Rock and Roll Angel - mais uma na linha hard melancólica, chegando a lembrar os melhores momentos de guitarristas como Jerry Contrell no Alice in Chains, Mike Hickey e Gary Jenning no Cathedral, Tom Morello no RATM, provando ser Tony Iommi uma referência rifeira para todos os bons guitarristas na ativa. Em determinado momento vem a calmaria com um solo matador para voltar quebrando tudo. Sombrio! O final é surpreendente com um arranjo acústico e um solo ao melhor estilo do violão clássico.

6. The Turn of the Screw - Mais um riff inicial ao bom estilo Sabbath com Dio. Um hard na linha oitentista sem parecer datado, outro momento marcante do álbum. Essa é uma música do Heaven and Hell que todo mundo queria ouvir, matadora!

7. Eating the Cannibals - Comendo os canibais brada Ronnie Dio ao refrão da música! Pegada bluseira com a cara do heavy metal dos 80's. Ao bom estilo TV Crime e Neon Knight, o que prova que eles tem ainda muita pegada. Cabe ressaltar: que vocalização do Dio!

8. Follow the Tears - Essa intro parece a preparação para um ritual de sabbath, a trilha sonora para um rito de magia negra. Follow the Tears talvez seja a mais Sabbath de todas as músicas do álbum e disputa para ser uma das melhores composições da história deste quarteto. Sobra originalidade na guitarra de Tony Iommi, mostrando todo o legado desse guitar hero para a história do rock.

9. Neverwhere - mais uma música que parece ter saído do Mobby Rules ou do Heaven and Hell. Pegada e inspiração. A essa altura você já está sentindo uma angústia terrível provocada pelo clima sombrio do álbum e também pelo sentimento de que está tudo acabando...

10 Breaking Into Heaven - My god, que final arrasador! Essa é daquelas músicas que só nos primeiros três segundos você ja sabe que é Sabbath com Dio. Por mais de seis minutos ouvimos aqui uma síntese da união de Dio, Iommi, Butler e Apice, provando ser essa a melhor banda na ativa da chamada geração dinossaura do rock.

Sem enrolação, um álbum digno do nome e da história do bom e velho Black Sabbath. Indispensável e estaziante. Nota 10!

O Rock Grande do Sul

2009-04-16T07:49:00.000-03:00

Imagem do interior do DAFA - Diretório Acadêmico da Faculdade de Arquitetura da UFRGS, onde foi o primeiro show dos Engenheiros, onde a banda começou...

Bom, eu nunca havia postado sobre aquela que eu acho a banda mais intimista, mais adversa, mais original, mais "trocadilha" do rock nacional. Lógico que tudo isso só poderia ter vindo de "longe demais das capitais". Estou falando de Porto Alegre em meados de 985, num momento onde o rock transpirava liberdade e identidade, concatenado com um país subdesenvolvido que começa a por a cara pra fora da ditadura.
O bom e velho Egenhaw para os íntimos, a banda do Humbertão! Saída direto dos shows da Arquitetura da UFRGS para o mundo.
No melhor do rock nacional, vai ai a banda a qual eu guardo o maior apreço e veneração.

Longe Demais das Capitais
Engenheiros do Hawaii

Composição: Humberto Gessinger

suave é a noite
é a noite que eu saio
pra conhecer a cidade
e me perder por aí

nossa cidade é muito grande
e tão pequena
tão distante do horizonte
do país

eu sempre quis viver no velho mundo
na velha forma de viver
o 3º sexo, a 3ª guerra, o 3º mundo
são tão difíceis de entender

suave é cidade
pra quem gosta da cidade
pra quem tem necessidade de se esconder

nossa cidade é tão pequena
e tão ingênua
estamos longe demais
das capitais

longe demais das capitais
longe demais das capitais

eu sempre quis viver no Velho Mundo
na velha forma de viver
o 3º sexo, a 3ª guerra, o 3º mundo
são tão difíceis de entender

o 3º sexo, a 3ª guerra, o 3º mundo

A melhor banda dos últimos tempos da última semana

2009-04-14T07:43:00.000-03:00

Sempre afirmei que o melhor disco de rock nacional morava nos 980. E sempre afirmei que ele era do Titãs. Mas o melhor não é "um" álbum, mas sim "dois", porque não tem como separar Cabeça Dinossauro de Jesus não tem dentes no país dos banguelas. Titãs na veia abrindo aqui a série de "os meus melhores discos de rock nacional"

Ranquiando os líderes!

2009-04-13T07:13:00.000-03:00

Acordei pensando no Helloween... e fico pensando como eles substituiram vários ídolos da minha adolescência por sempre manterem-se fiéis aos fãs e a inovação no meio heavy metal.
Tentei lembrar de cada álbum e pensar qual seria o melhor... o resultado foi uma revistada em toda a trajetória da banda.

Walls of Jericho (1985) - A história da banda alemã se confunde com a própria história do chamado speed metal e do heavy metal melódico, que viriam por sua vez a gerar outros sub-estilos, tais como o prog metal. A Sanctuary, que vem relançando vários CDs de diversas bandas em luxuosas edições remasterizadas e recheadas de material inédito, nos brindou com toda a discografia do Helloween. “Walls Of Jericho” é o primeiro lançamento desta leva.
Este continha também uma seleção de faixas que fizeram história e influenciaram dezenas de bandas nos anos seguintes: “Ride The Sky”, “Reptile”, “Guardian”, “Phantoms of Death”, “Gorgar” e a excelente “How Many Tears”, que fechava o disco com chave de ouro. O estilo da banda, baseado em rápidos riffs de guitarra e linhas de bateria idem, com um som pesado porém bastante melódico, acabou sendo definido como speed metal. As guitarras ora duelando, ora solando separadamente, eram influência tanto do Iron Maiden, na época já uma das bandas de heavy metal mais populares do planeta, quanto de bandas mais antigas como o Thin Lizzy e o Wishbone Ash. Um início triunfal... nota 9.3

Keeper of the Seven Keys I (1987) - Estamos em 1987 e o time original do Helloween, formado pelo guitarrista Kai Hansen (que até então acumulava a função de vocalista principal), o também guitarrista Michael Weikath, o baterista Ingo Schwichtenberg, e o baixista Markus Grosskopf, é acrescido da entrada de Kiske. Daí pra diante todo mundo sabe no que deu... Um triunfal e clássico lançamento que arrebatou fãs e crítica.
O início empolgante com “I’m Alive”, quebrando tudo para todos os lados, segue-se “A Little Time”, primeira colaboração de Kiske com a banda. Kiske, por sinal, mostra que não estava para brincadeiras na balada “A Tale That Wasn’t Right”, que marcou época e influenciou dezenas de outras bandas e vocalistas. “Future World”, e seu refrão contagiante, se tornou um “must” em shows, embora sua letra seja na realidade bem boba. Mas o melhor ficou para o final: a música “Halloween”, certamente a melhor deste disco e muito possivelmente a melhor de toda a carreira do grupo. Um épico de mais de 13 – muito bem aproveitados – minutos! Misture tudo: variações de climas; riffs certeiros; solos inspirados de ambos guitarristas, se revezando ou tocando juntos; vocais mais uma vez impressionantemente maduros de Kiske; composição criativa, arranjo perfeito e produção idem. Ou seja, a fórmula de uma música perfeita. nota 11!!!

Keeper of the Seven Keys II (1988) - Michael Weikath, que no disco anterior pouco contribuiu com composições, neste novo por outro lado estava com a corda toda. Clássicos da banda até hoje, suas músicas “Eagle Fly Free”, “Rise And Fall”, “Dr. Stein” e a longa “Keeper Of The Seven Keys” mostravam que sua inspiração havia retornado a todo vapor. Grandes melodias, refrãos inesquecíveis, e os indefectíveis solos dobrados de guitarra dele e de Kai. A faixa-título, com seus mais de 13 minutos de duração e vários climas diferentes, parecia uma resposta à faixa “Halloween”, nos mesmos moldes, que fez parte do disco anterior e havia sido composta por Kai. As preferências do público entre as duas dividem-se até hoje (eu particularmente ainda prefiro “Halloween”). Nota 11.1!!!

Pink Bubbles go Ape (1991) - após os dois consagrados discos da saga “Keeper Of The Seven Keys”, e com a difícil missão de não apenas sucedê-los mas também tendo que substituir o guitarrista Kai Hansen, que havia saído para formar o Gamma Ray, o Helloween levou cerca de 3 anos para compor e gravar seu novo disco, que até hoje gera polêmica entre os fãs.
Há músicas bem no estilão clássico do Helloween, como a excelente “Kids Of The Century” e também “Mankind”, por exemplo. Mas o que se vê nesse disco era uma mudança de rumo da banda, com um som mais direto e mais comercial, tentando atingir mais sucesso ainda que nos álbuns predecessores (o que acabou não ocorrendo, muito pelo contrário).

É fácil de se notar em músicas como “Back On The Streets” e “Number One” que a proposta era de fato outra, algo como um mix de hard rock com heavy metal, e não o speed metal melódico de outrora. Mesmo assim, algumas músicas se destacam, tais como as já citadas “Kids Of The Century” e “Mankind”, bem como “Goin’ Home”, de Kiske, que possui ótimos solos de guitarra e até de baixo, e “Someone’s Crying” e “The Chance”, ambas de Grapow, intrigantemente similares (até certo ponto) ao material antigo da banda. Em “Someone’s Crying” é digna de nota a bateria caótica (no bom sentido) de Schwichtenberg. Fechando o disco, uma inusitada balada de Kiske, “Your Turn”, uma boa música mas certamente uma forte indicação de que o grupo seguiria novos caminhos no disco a seguir.
nota 8

Chameleon (1992) - o disco “Chameleon” apresentou novos caminhos naquele momento especial da carreira da banda, com longas músicas não necessariamente presas a estilos, mas o destino reservava uma brusca ruptura à frente, com as saídas de Michael Kiske (que seguiria carreira solo) e de Ingo Schwichtenberg (que viria tristemente a se suicidar). No entanto, um retorno ao peso desejado pelos fãs mais antigos era planejado pelo destino para o próximo lançamento... nota 8

Master of the Rings (1994) - em 1993 o Helloween vivia um hiato: “Chameleon”, embora seja um bom CD, não foi bem recebido. O contrato com a gravadora EMI foi rompido, e de lambuja a banda perdeu Ingo Swichthrenberg (batera), que lutava conta as drogas e problemas crônicos de saúde, e o vocalista Michael Kiske, a voz da banda, por divergências pessoais. O futuro parecia negro para a abóbora mais quente do metal, até que foram anunciadas as entradas de Uli Kusch (ex-Gamma Ray, e que segundo consta saiu por ter traçado a então esposa de Kai Hansen) e o vocalista Andi Deris (Pink Cream 69).
De cara vamos parar com qualquer comparação entre Deris e Kiske. Não há como estabelecer parâmetros para tal. Deris é um cantor de hard, com voz bem mais rasgada, enquanto que Kiske é especialista em heavy metal, com agudos potentes. Logo, não tem o que comparar entre os dois. Uli é um bom baterista e substituiu Ingo com méritos. Partindo desses preceitos, podemos dizer que o Helloween voltou com tudo, num álbum que ainda trazia parte dos experimentos hard/pop de outrora, mas desta vez movidos a fortes riffs (a dupla Weikath/Grapow vivia seu ápice de inspiração).
A intro “Irritation (Weik Etitude 112 In C)” já tirava um sarro das famosas intros que o Helloween usava e abusava nos “Keepers” (olhem as similaridades), abrindo espaço para a pancadaria de “Sole Survivor” e “Where The Rain Grows”. Riffs com garra, vocais fortes e solos majestosos davam a tônica de uma banda que precisava se re-erguer. “Why?” seria a pérola hard trazida por Andi Deris, música fácil, assimilável e agradabilíssima (deveria ter sido single), seguida pela climática “Mr. Ego (Take Me Down)” (obra prima de Grapow) e a pop “Perfect Gentleman” (para muitos a “Dr. Stein” do CD).

O típico power/speed do Helloween voltava com tudo nas ótimas “The Game Is On” e “Still We Go” (uma afirmação de que a banda estava com tudo), enquanto “Secret Alibi” e a balada “In The Middle Of A Heartbeat” remetiam ao lado mais hard/pop. Quando a Deris e Kusch, os caras arrebentaram, com performances de alto nível, o que elevou a força da banda. Nota 9.5

The Time of the Oath (1996) - Talvez o disco definitivo da era Andi Deris, "The Time of The Oath" foi lançado cercado de muita expectativa. A banda acabava de reconquistar o status e o respeito dos fãs e crítica e entrava em uma fase em que tudo parecia dar certo.
ais pesado que seu antecessor, o disco abre com a rápida “We Burn”, uma composição de Andi Deris que foge bastante do seu estilo convencional. “Steel Tormentor” é a faixa Judas Priest do disco, bem calcada no heavy tradicional. “Wake Up The Mountain” é a estréia de Uli Kusch assinando uma música do Helloween, sem decepcionar. Mas é “Power” o primeiro grande destaque, clássico absoluto e talvez a música mais importante da nova fase da banda.

Passando pela dispensável “Forever And One (Neverland)”, vem o segundo merecido destaque, a porrada “Before The War” (as duas compostas por Deris e totalmente diferentes entre si). “A Million To One” mantém o nível, mas é prejudicada em sua sequência, já que “Anything My Mama Don’t Like” é de longe o pior momento do CD e parece totalmente deslocada do resto das faixas.

A sequência final é matadora: a maravilhosa “Kings Will Be Kings”, a épica “Mission Motherland”, a bonita “If I Knew” e a homônima “The Time Of The Oath” (a única escrita por Roland Grapow, em parceria com Andi Deris) mostram todo o potêncial da banda em 1996, em um dos seus maiores picos de criatividade. Nota 10!

Better Than Raw (1998) - Continuando a ótima fase iniciada em "Master of The Rings" e "The Time of The Oath", o Helloween partiu para uma sonoridade um pouco diferente, incorporando elementos mais modernos e soando um pouco mais agressivo. Nada que alterasse completamente o estilo da banda, mas o caminho que iria resultar no controverso "The Dark Ride", lançado dois anos depois e renegado até hoje pelos membros remanescentes, já era apontado.

Surpreendentemente, pela primeira vez Roland Grapow não participou de nenhuma composição, o que gerou indagações por parte dos fãs. Uli Kusch foi o destaque, compondo quatro novas músicas, inclusive a bela introdução “Deliberately Limited Preliminary Prelude Period in Z”, que abre os trabalhos e de cara já mostra um Helloween bem mais pesado com “Push”, também composta pelo baterista. “Falling Higher” é uma das melhores, com um grande refrão e melodias que remetem ao som clássico dos alemães. “Hey Lord” e “Don’t Spit On My Mind” são as mais dispensáveis e quebram um pouco o clima do excelente começo, enquanto “Revelation”, novamente assinada por Kusch, mostra mais uma vez a vertente pesada da banda.

“Time” é uma música lenta, com algumas influências “floydianas”, que também foge do estilo usual do Helloween, mas agrada. “I Can” foi o primeiro single e conseguiu relativo sucesso na época, com um refrão pegajoso e uma pegada mais acessível. A trinca final é excelente: “Handful Of Pain” traz novos elementos, principalmente na linha vocal de Andi Deris e nos arranjos de teclado, “Lavdate Dominvm” é cantada em latim, traz grandes melodias, e é, junto com a épica “Midnight Sun” (com mais de 6 minutos de duração), o maior destaque de Better Than Raw. As duas últimas, compostas por Michael Weikath, são as obras-primas do álbum e conseguem sintetizar a real essência da banda. Nota 9.2

Dark Ride (2001) - realmente difícil fazer um review desse álbum. Depois do maravilhoso "Better Than Raw" muitos se perguntaram como o Helloween iria se superar. Bem, não dá pra dizer que "The Dark Ride" respondeu exatamente a essa pergunta. O fato é que o estilo da banda nesse álbum deu uma guinada meio inesperada.

Nos últimos anos houve um boom no surgimento de novas bandas de power metal, quase todas com inspiração no Helloween oitentista, com vocalistas no estilo Kiske. O novo trabalho do Helloween foi surpreendente, para não dizer agradável.

Para começar, tanto o conceito como o feeling do álbum estão muito mais "dark" e sinistros. Em grande parte das músicas, as guitarras estão mais pesadas, os riffs mais lentos e graves. A melodia que sempre caracterizou os álbuns da banda estão menos claras nesse álbum. Pode-se ver o reflexo disso nas letras, bem mais sombrias e depressivas que o habitual.

Obviamente, há ainda aquele power metal de sempre e algumas letras alegres, mas, ratificando, esse álbum é bem diferente. Felizmente, quase todas as diferenças são para melhor. Há de se admirar a capacidade do Helloween de permanecer original em meio a um estilo que ultimamente cresce cada vez mais. Até o Gamma Ray caiu na mesmice com o "Powerplant", embora não tenha perdido qualidade.

O fato é que tem muito fã (principalmente os da fase Kiske), que podem não gostar do novo estilo, mas na maioria das músicas é possível abrir um pouco a mente e perceber o quanto são boas. Eu diria que o fã mais conservador dificilmente vai gostar à primeira escutada. É preciso entender antes. Mas qualquer um que ouça tem que convir com uma coisa: a produção está perfeita! Espero que Roy Z produza todos os álbuns do Helloween de agora em diante. A mixagem está perfeitamente equilibrada, todos os instrumentos perfeitamente audíveis.

As características principais desse álbum são, sem dúvida, a agressividade "dark", o uso muito mais forte de teclados, ajudando a criar a atmosfera soturna, e os riffs mais "gordos". Os solos monumentais diminuíram um pouco, dando lugar aos solos mais sucintos, mais hard rock. Aliás, as músicas em si estão bem mais sucintas, sem frescura, indo "direto ao ponto". Dá pra dizer que sem dúvida é um dos melhores álbuns da fase Deris. Mas para a maioria vai demorar um pouco a perceber isso. Nota 9.5

Rabbit Don't Come Easy (2003) - Helloween meio que entrou numa “crise” no final da tour do disco “The Dark Ride”, quando Andi Deris teve que abandonar os últimos shows no México, por causa de uma doença. Após isso, foi anunciada a saída de Roland Grapow (guitarra) e Uli Kusch (bateria). A banda passou um bom tempo procurando por novos membros até que anunciaram Mark Cross (ex-Metalium), que alguns meses depois teve que abandonar as baquetas do grupo por ter ficado muito doente. Mas parece que todos esses acontecimentos serviram como fonte de inspiração e fizeram com que a banda alemã buscasse forças para fazer um disco marcante.

Em “Rabbit Don’t Come Easy”, o Helloween contou com uma coleção de bateristas. Mark Cross chegou a gravar duas faixas antes de ficar doente, enquanto a grande parte das músicas ficaram por conta de Mikkey Dee (Mothorhead). Já os b-sides foram gravados pelo novo baterista da banda, Stefan Schwarzmann. Além disso, desta vez o Helloween gravava e os fãs podiam assistir a tudo pela internet, diretamente da câmera do estúdio Mi Sueño. Charlie Bauerfeind que produziu o álbum era o “personagem” principal do “Big Brother Helloween”, já que ele estava na frente da webcam 80% das vezes, trabalhando na produção.

O que marca nesse álbum é um retorno ao estilo do Helloween... aquele velho estilo “Happy happy Helloween”, que fora esquecido no “The Dark Ride”. A escolha do single desta vez surpreendeu muito, pois deixaram de lado as canções comerciais e escolheram uma bem pesada - “Just A Little Sign”. Interessante lembrar que desta vez, não colocaram uma introdução no disco. A porrada começa direto, sem nenhum prelúdio. A faixa de abertura é um power melódico de boa qualidade que nos faz pensar: “Pra que escutar as cópias se eu posso escutar a banda original?”. Sascha Gerstner, o novo guitarrista do grupo, que teve uma certa rejeição por parte dos fãs no início, provou ter sido uma boa escolha. Além de demonstrar uma técnica apurada nas seis cordas, Gerstner ainda criou duas músicas: “Open Your Life” e “Listen To The Flies”, que não fugiram do padrão do Helloween.

Michael Weikath foi responsável por três músicas: “The Tune” que preserva aquelas melodias alegres do Helloween, no estilo de “Living Ain’t No Crime” ou “Shit and Lobsters”, “Do You Fell Good”, que é bem pesada e a fantástica “Nothing To Say”, que tem um pré-refrão que mais se parece um reggae (!!!)... mas não pensem que o Helloween se perdeu, pois apesar da parte de “reggae” (que é interessante) a música é fantástica, cheia de passagens distintas, como paradas climáticas, trechos lentos e até sapos no final, que foram gravados do lado de fora do estúdio, em Tenerife.

Markus Grosskopf que não teve nenhuma composição no álbum anterior (apenas com b-sides), desta vez presenteou os fãs com duas obras fantásticas: “Liar” que lembra até “Reptile” do álbum “Walls Of Jericho” em alguns trechos e “Hell Was Made In Heaven” outra composição com cara de Helloween, cheia de peso e riffs marcantes. Andi Deris, que já se tornou o compositor principal do Helloween, além de ter feito a “Just Little Sign”, ainda criou a “Never Be A Star” que é mais cadenciada, a balada “Don’t Stop Being Crazy” e a interessante “Back Against The Wall” que é bem climática, com um refrão marcante e em alguns trechos, lembra algumas músicas do trabalho solo dele, “Done By Mirrors”.

Quem achava que os problemas vivenciados pelo Helloween nesses últimos anos iriam prejudicar a performance da banda, enganou-se completamente. A banda tirou (com certa dificuldade) o coelho da cartola e colocou nas prateleiras um disco que agradou em cheio os seus fãs. Nota 9.6

Keeper of the Seven Keys (Legacy) 2005 - Com a desaprovação de Kai Hansen, e sem Michael Kiske (que renegou o metal, segundo dizem... tantas participações em CDs de metal só podem ser por grana então), a banda soltou este CD, duplo, que a Hellion teve a manha de lançar num belíssimo “digipack”. Graficamente, o CD segue a tendência já definida no seu antecessor, o bom “Rabbit Don´t Come Easy” (capa com trabalhos computadorizados, livreto muito bem trabalhado). Porém eu vos pergunto: seria este CD uma tentativa de atrair os holofotes de volta para a banda, já que o anterior, apesar de muito bom, não teve o sucesso esperado?

A julgar por “King For a 1000 Years” (com seus 14 minutos lotados de riffs, mudanças de andamento, partes “speed” e partes pesadas – quase uma “Halloween Revisited”) os caras resolveram pegar tudo o que já fizeram e tacar num caldeirão, resultando num CD interessante, mas pouco inovador, a princípio. “Invisible Man” poderia ter sido gravada no CD “Better Than Raw” (com destaque para o solo matador de Markus no baixo e a performance do batera estreante Dani Loble), enquanto que “Born On Judgement Day” traz de volta o “speed” alucinante do “debut” “Walls of Jericho”. “Pleasure Drone” poderia bem ser comparada a “A Little Time” (do “Keeper I”) e “Mrs.God” responde pelo momento mais “pop” do CD. Suave, simples e quase infantil, tende a ser injustamente comparada a “Dr. Stein” (muito superior, e cuja letra é realmente criativa). O primeiro CD é encerrado com “Silent Rain”, um Helloween mais hard-rock tipicamente Andi Deris, que por sinal varia vocais, experimenta efeitos e tem neste CD uma performance mais que fantástica.

Mas quando tudo parece dar certo, ai que vem o perigo...o disco tem seus altos e baixos e peca por não inovar. As guitarras soando modernas e pesadas, num dos melhores trabalhos da dupla Weikath/Gestner. “Light the Universe” traz um interessante dueto com Candice Night (a gostosona que além de ser bonita canta horrores e só tem um defeito: é casada com Ritchie Blackmore), numa música “mezzo” lenta “mezzo” pesada de muito bom gosto. Os bons momentos continuam na cadenciada e pesada “Do You Know What You Are Looking For”, na modernosa (alguns efeitos eletrônicos dão o ar da graça, na faixa mais experimental do CD) “Come Alive”, na totalmente hard “Get It Up” (com passagens empolgantes e cativantes... uma das melhores do CD), aonde Deris revive seus tempos como vocal do Pink Cream 69 e encerra-se com a épica “My Life For One More Day”. Este CD 2 vale o pacote, sendo este um dos mais inteligentes e empolgantes CD´s que o Helloween fase Andi Deris já produziu. Nota 9.2

Gambling With the Devil (2007) - “Crack The Riddle” é a famosa “intro” curta, com vocais narrados de Biff Byford, seguida pela pesada “Kill It”, que remete a “Push” (do ótimo “Better Than Raw”). Este é o Helloween com Andi Deris, pesado, com melodia, e com o mesmo forçando a voz a tons muito altos (será que ele consegue fazer isso ao vivo?). “The Saints” é a tradicional faixa “speed” do Helloween, com ritmo pesado, boas guitarras (Sascha e Michael Weikath chegam até a retomar com sucesso os duelos de guitarra do passado), seguida da hard “As Long As I Fall” (primeiro vídeo): simples, leve e interessante. Como é bom ver que o Helloween está novamente fazendo o que faz de melhor em sua nova fase.

Alguns momentos soam bem agressivos como “Paint A New World”, a cadenciada “The Bells Of Seven Hells” (com Andi fazendo vocais muito fortes) e a speed “Dreambound”. Momentos aonde a banda flerta com o hard com ótimo resultado podem ser ouvidos em “Final Fortune” (sensacional, ritmo magnífico), a boa “Fallen To Pieces” (quase um épico) e a hard “IME” (ou I Am Me). A tradicional e melódica “Heaven Tells No Lies” encerra um CD aonde não podem ser apontados destaques, pois todas as faixas mantém um ótimo nível, e a banda demonstra entrosamento e talento acima da média (principalmente Sascha, que finalmente mostra seu talento).

Um grande CD, um trabalho que só destaca e ratifica a importância do Helloween para o heavy metal, e que monstra que estes alemães não precisam olhar para trás para fazerem grandes CD´s, basta apenas colocar seu talento a prova. Nota 10!

Bom, vou deixando este post com a cabeça cheia de riffs e refrões de alto nível. Uma carreira brilhante cheia de amor aos fãs e ao metal!
Mas vou postar uma música que nem de perto é heavy, mas mostra o quanto o Helloween é bom!

Don't Stop Being Crazy do excelente Rabbit don't come easy!

É isso aí, São Paulo! Vocês pediram o melhor, vocês ganharam o melhor. A banda mais quente de rock n’ roll do mundo, Kiss!

2009-04-09T07:59:00.000-03:00

O quarteto norte-americano Kiss fez show nesta terça-feira (7) na Arena Anhembi, Zona Norte de São Paulo. A banda se apresentou no Brasil pela última vez em 1998, durante a turnê do álbum 'Psycho circus' (último disco de inéditas da banda). Em 2008, o grupo – que atualmente conta apenas com o baixista Gene Simmons e o guitarrista Paul Stanley da formação original – lançou o ao vivo 'Kiss alive 35'. E que show...
Ainda com uma gigantesca bandeira negra com o nome da banda estampado escondendo o palco na Arena Anhembi, digna de uma torcida de futebol, o Kiss deu sua primeira declaração pública em solo brasileiro no século XXI nesta terça-feira (7): “Alright São Paulo! You wanted the best, you got the best. The hottest rock n’ roll band in the world, Kiss!” (“É isso aí, São Paulo! Vocês pediram o melhor, vocês ganharam o melhor. A banda mais quente de rock n’ roll do mundo, Kiss!”).

A abertura clássica dos shows do quarteto norte-americano não deixou de ter impacto sobre um público que não via o Kiss ao vivo desde 1999 – para muitos ali, era o primeiro show do grupo. Em nenhum momento ao longo da apresentação a banda deixaria de falar o quanto gostava e amava o público e sobre como o Brasil é especial para eles.

Abrindo a noite com “Deuce” e com uma parede de alto-falantes como cenário, a banda fez um show usando com base do repertório o disco “Alive”, que comemora 35 anos em 2010. Primeiro grande sucesso do Kiss, o álbum traz músicas dos três primeiros discos de estúdio do grupo.

Efeitos especiais

O Kiss foi, ao lado de Alice Cooper, uma das bandas pioneiras em utilizar efeitos especiais para entreter sua plateia. Ao longo do show não faltaram fogos de artifício, gelo seco, lança-chamas e uma boa dose de pose para fazer da apresentação um espetáculo completo. Devidamente maquiados, Gene Simmons (baixo e vocal), Paul Stanley (guitarra e vocal), Tommy Thayer (guitarra e backing vocal) e Eric Singer (bateria e vocal) se moviam como uma trupe bem ensaiada, pronta para dar o máximo de si pela diversão do público.

Isso significa que, além dos clássicos, a banda gosta muito de se comunicar com a plateia – especialmente Paul Stanley, que em um momento quis explicar o quanto gosta do país: “Amamos vocês todos, nos sentimos em casa. Amamos as mulheres. Gostamos dos caras. Amamos a polícia!”. A seu favor, ele tinha a facção brasileira do Kiss Army, fã-clube oficial do grupo que preenchia as primeiras fileiras da pista VIP.

Se a falação e os solos (incluindo um momento em que Thayer disparava foguetes de sua guitarra, chegando a prejudicar o funcionamento de um dos telões) esfriaram um pouco o show, a banda voltou a animar o público quando se aproximava do final da apresentação. Como brincadeira, Stanley tocou o começo de “Stairway to heaven”, do Led Zeppelin – só para ver o público cantando o começo da letra e voltar atrás com um “not tonight” (“Não nesta noite”), antes de emendar “Black diamond”.

Papel picado

Ao final da primeira parte, um dos grandes momentos da noite: “Rock n’ roll all night" dispara uma chuva de papel picado (apenas sobre a plateia VIP) e uma cortina de fumaça, enquanto a letra com o refrão da música é exibida nos telões, para ser cantada em uníssono pelo público.

A banda volta ao palco com Stanley agitando uma bandeira do Brasil, e começa a segunda parte do show com o clássico “Shout it out loud” e mais fogos. A música seguinte é “Lick it up”, faixa-título do álbum em que o Kiss aparece pela primeira vez sem máscaras. Como interlúdio, tocam a introdução de “Won’t get fooled again”, do The Who, só para voltar ao refrão de “Lick it up”.

Antes de “I love it loud”, mais um momento já tradicional da banda. Sob uma cacofonia e sozinho no palco sob uma iluminação sinistra, Simmons cospe sangue e começa a “voar” – na verdade, é carregado por cabos até uma plataforma sobre a barra de iluminação, de onde canta toda a música. Mais tarde, seria a vez de Stanley voar – dessa vez passando sobre o público, parando na torre de som central para cantar “Love gun”.

O golpe de misericórdia sobre os fãs veio ao final: “Detroit rock city” foi a desculpa para todos os fogos de artifício que sobraram no palco serem disparados, enquanto a bateria decolava sob uma cortina de gelo seco pela segunda vez. Encerrando o assunto de vez, outra bateria de fogos foi disparada para o céu, acima das torres de som, como numa festa de ano novo, enquanto a banda se retirava com o dever cumprido – novamente o Kiss transformou São Paulo, por uma noite, em uma autêntica “rock city”.

Set list

“Deuce”
“Strutter”
“Got to choose”
“Hotter than hell”
“Nothin' to lose”
“C'mon and love me”
“Parasite”
“She”
“Watchin' you”
“100,000 years”
“Cold gin”
“Let me go, rock 'n' roll”
“Black diamond”
“Rock and roll all night"

Bis

“Shout it out loud”
“Lick it up”
“I love it loud”
“I was made for lovin' you”
“Love gun”
“Detroit rock city”

Bible Black - novo som do Heaven and Hell

2009-04-04T13:19:00.000-03:00

Já estão a venda os ingressos para a apresentação do Heaven and Hell em Sampa. Enquanto isso podemos curtir a nova música ja disponível no myspace e no youtube:

Informações sobre o show de sampa

Cidade: São Paulo
Datas: 15 e 16/05
Local: Credicard Hall
Horário: 22 h
Preços:
Platéia Superior 3 R$ 90
Platéia Superior 2 R$ 120
Platéia Superior 1 R$ 130
Pista VIP R$ 300
Pista R$ 170
Camarote Setor 2 R$ 300
Camarote Setor 1 R$ 350

Classificação etária indicativa: 14 e 15 anos acompanhados dos pais ou responsável legal. Não será permitida a entrada de menores de 14 anos.

Crusader!

2009-04-02T07:31:00.000-03:00

Saxon é daquelas bandas inglesas que nos fazem ter a certeza que a velha ilha é o berço de todo o rock. Ao lado da NWOBOHM, o Saxon teve seus altos e baixos na sua carreira, mas mantem-se a frente do melhor heavy metal que pode ser conferido em seu triunfal album de 1984 - Crusader.

Quem ainda não conhece essa fantástica banda, não vacile!

they are coming ...

2009-04-01T07:23:00.000-03:00

they are coming ...
they are coming ...
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they are coming ...they are coming ...
they are coming ...they are coming ...they are coming ...
they are coming ...they are coming ...they are coming ...they are coming ...
they are coming ...they are coming ...they are coming ...they are coming ...they are coming ...

Andi Deris - Starlight e Murderer

2009-03-31T07:47:00.000-03:00

Sou fã confesso do Andi Deris desde a primeira vez que ouvi a sua voz; e não tenho medo de seus delatores ou viúvas do Michael Kiske.
Sem querer tecer comparações entre ambos vou me dedicar aqui ao Andi. E notório para todo o fã do Helloween que a entrada de Andi para a banda evitou o ostracismo total do Helloween logo após o lançamento do Chameleon, da saída do Kiske e do Ingo. Também salta aos olhos as excelentes composições do Andi para a banda disco após disco.
Mas tem uma coisa que é muito forte no Andi, além de seu carisma e de ter absorvido a imagem do Hello para si, o fato dele dar uma cara própria para as músicas que canta que não foram compostas para a sua voz, sendo hoje inconfundível você ouvir e não identificar imediatamente a quem pertence.
Nesta seara entram vários clássicos do Helloween da fase Kiske que vários outros fãs ficam em intermináveis "batalhas" verbais se são boas ou ruins, mas uma coisa legal eu achei no youtube esses dias e queria postar aqui. Fazia algum tempo que eu buscava a abertura do show da turne do Rabbit dont come easy porque foi neste show que o Helloween abriu com STARLIGHT e MURDERER!!!

Sim leitor, sou fã do cara e não tenho vergonha - PREFIRO ANDI DERIS NO HELLOWEEN!

Hordes of Chaos

2009-03-30T07:43:00.000-03:00

Kreator tem sido constante no meu mp3 desde que revi esta excelente banda em 2005 em Porto Alegre. Na época estavamos na turnê do excelente Enemy of Gods.
No último período não consigo deixar de escutar o novo pertado da banda: Hords of Chaos.

Mille Petrozza recentemente conversou com a revista Brave Words & Bloody Knuckles a respeito do novo álbum do grupo, "Hordes of Chaos". Confira alguns trechos da conversa:

Petrozza: "Eu acho que há algo faltando em muitas das produções modernas, algo que colocamos de volta em um álbum. Não que eu ache que as produções modernas soem como merda, mas todas as bandas que trabalham com certos produtores têm o mesmo tipo de som. Mesmo bandas que soam uma merda quando você os vê ao vivo. Moses (Schneider/produtor) nos deu a auto-confiança que precisávamos para fazer este álbum. Ele foi assim, 'Okay, vocês fizeram mil shows em sua carreira, 200 shows para o Enemy of God, vocês devem ser capazes de fazer uma gravação ao vivo'. É claro que nos preparamos ensaiando de forma diferente, então não nos arrependemos de fazer a gravação ao vivo".

Brave Words & Bloody Knuckles: Gravações ao vivo? Do tipo ao-vivo direto do estúdio?

Petrozza: "Não exatamente. Nós usamos tecnologia moderna, é claro, mas todas as edições em 'Hordes of Chaos' são feitas usando gravações ao vivo no estúdio. Nós nos juntamos em uma sala e tocamos o álbum, cada música dez vezes. Então escolhemos o que queremos usar, então, nós podemos ter pego a intro de um take e colocado com o refrão de outro take porque achamos que o refrão soou melhor que todos os outros. Mas sim, todas essas pequenas partes gravadas foram feitas ao vivo".

Para ler a entrevista completa (em inglês) acesse:
http://www.bravewords.com/features/1000578

Flight 666

2009-03-27T07:38:00.000-03:00

O encerramento da Somewhere back in time tour começa a deixar saudades dos seguidores dos deuses do metal britânico.
É interessante tentar entender como uma banda que para muitos já passa a ser um dinossauro no mundo do rock consegue arrastar multidões por onde passa. Após quebrar seu recorde de público em São Paulo, foi a vez de Santiago do Chile arrebentar a bilheteria.
Enquanto isso, só nos resta ver o registro de tudo isso no filme documentário "Flight 666".

Mercyful Fate - o lado mais black do heavy

2009-03-26T07:41:00.000-03:00

Formado na cidade de Copenhagen, Dinamarca, em 1980, pelo vocalista King Diamond, os guitarristas Hank Shermann e Michael Denner, o baixista Timi Hansen e o baterista Kim Ruzz, o Mercyful Fate - que antes de receber este nome chamou-se Brats e Danger Zone - começou a chamar a atenção do público e da crítica quando gravou duas "demos", que incluiam as faixas 'Walking Back to Hell", "Running Free", "Black Masses" e "Hard Rocker" na primeira, e "Curse of The Pharaohs", "Return of the Vampire", "A Corpse Without Soul", além do épico "Burning lhe Cross", na segunda, que viriam a se tornar alguns dos sucessos da banda.

O som do grupo logo se tornou conhecido entre os fãs de heavy metal, com letras que exploravam temas sombrios e satânicos. O vocalista King Diamond adotou um visual igualmente assustador, pintando seu rosto com uma máscara macabro, inspirada no cantor Alice Cooper, quando assistiu a um concerto deste em 1975.

Com contrato assinado com a Ebony Records da Inglaterra, o grupo gravou duas faixas em 82: "Black Funeral" e "Walking Back To Hell", que impulsionaram a carreira do grupo. O próximo passo foi a gravação do "clássico" primeiro mini-álbum, já pela Rave-On Records, que trazia as faixas "Devil Eyes", "Nuns Have No Fun", "Doomed By The Living Dead" e "A Corpse Without Soul", que, apesar de ter sido lançado sem título, é chamado pelos fãs de "Nuns Have No Fun".

Em 83, a banda de Diamond & cia. finalmente lançou seu primeiro LP, "Melissa" (nome de uma caveira usada pela banda nos shows e roubada por um fã durante uma turnê que passava por Amsterdam) desta vez pela Roadrunner Records, considerado por muitos como um dos mais importantes lançamentos do gênero.

Os vocais selvagens e estridentes de Diamond e as harmonias desenhadas pelas guitarras gêmeas de Shermann e Denner causaram um grande alvoroço no underground musical, catalisando as atenções do público e crítica locais.

O sucesso internacional, no entanto, veio com "Don't Break the Oath", lançado em 1984, que conseguiu ser ainda mais vigoroso e "demoníaco" que o primeiro, levando o grupo a grandes turnês internacionais, emplacando faixas como "The Oath", "Gypsy" e "Come To The Sabbath".

O desgaste entre os integrantes da banda, que já apresentava sinais durante os primeiros anos, começou a se agravar na época em que o grupo participou do Christmas Metal Meetings na Alemanha, ao lado de Motörhead, Girlschool e Hekix, em 1985, resultando no fim do Mercyful Fate.

King Diamond montou, então, uma banda com seu nome, ao lado dos também ex-integrantes da banda Michael Denner eTimi Hansen, somados ao baterista Mikkey Dee e ao guitarrista Andy La Rocque, lançando o disco "No Presents For Christmas", com apenas duas faixas: "Tom and ierry Drinking Sherry" e "Charon". Seguiu-se o álbum "Fatal Portrait" (1986), que atraiu os fãs do Mercyful, além de conquistar novos admiradores.

Porém foi o trabalho seguinte, o conceitual "Abigail", de 1987, sempre baseado em histórias de horror, que conquistou, definitivamente, a admiração e o respeito dos fãs da ex-banda de Diamond, lançando o primeiro sucesso comercial do grupo: "The Family Ghost", entrando para o Top 100 Biílboard.

A seguir, veio o disco "Them", puxado pela faixa "Welcome Home" - época em que entrou o guitarrista Pete Blakk e o baixista Hal Patino - e o disco "Conspiracy", em 89, onde se destacam as músicas "At The Graves", "A Visit From The Dead" e "Sleepless Nights".

O baterista Snowy Shaw, que já havia colaborado ocasionalmente com o grupo, estreou em definitivo na turnê americana para o lançamento do álbum "Conspiracy" no lugar de Mikkey Dee, atualmente no grupo Motörhead. Finalmente, em 90, a banda de Diamond lançou "The Eye", consolidando o vocalista como principal compositor, com eventuais colaborações de Andy La Rocque.

Em 93, King Diamond voltou a trabalhar com o Mercyiul Fate, quando lançaram "In The Shadows", pela Metal Blade Records, que não teve dificuldades para recuperar o antigo prestígio da banda. Com a mesma formação, o renascido Mercyful Fate só não contou com a participação do baixista Timi Hansen, que foi substituído por Sharlee D'Angelo.

Encabeçando o Holland's Dynamo Festival, ao lado de Metallica e Megadeth, o grupo também fez uma bem-sucedida turnê pelos Estados Unidos, com ingressos esgotados.

O disco "Time" foi o lançamento de 94, mesmo ano em que Diamond lançava, pela sua banda, o álbum "The Spiders Lullabye", marcando uma reformulação na banda, com a entrada de Herb Simonsen (guitarra), Chris Estes (baixo) e Darrin Anthony (bateria), sendo que Snowy Shaw foi para o Mercyful.

Desde então, o vocatista participa dos dois trabalhos paralelamente. Em 96, além do lançamento do disco "Into The Unknown" pelo Mercyful Fate, é realizada a 1ª turnê pelas duas bandas em conjunto, prometendo um futuro de muitos decibéis e histórias arrepiantes, para deleite total dos fãs.

Em 1998, “Dead Again” deu seqüência às histórias macabras, marca registrada do grupo, em músicas como “Sucking Your Blood”, “Fear” e “Mandrake”. No ano seguinte foi a vez de “9” assustar (no bom sentido) os fãs, nesse que foi considerado um dos melhores álbuns de toda a carreira do Mercyful Fate. Os destaques são “Church Of Saint Anne”, “Burn in Hell” e a faixa-título “9”.

Assista a performance ao vivo do Mercyful Fate com a excelente "A Dangerous Meeting" que abria o mais que fantástico Don't Breack the Oath:

Progressive Metal - a décima sinfonia

2009-03-20T07:35:00.000-03:00

Em abril de 1994 no estado estadunidense de Nova Jérsei o guitarrista Michael Romeo, aproveitando o sucesso de seu demo solo The Dark Chapter resolveu montar uma banda. O primeiro membro a integrar-se foi o baixista Thomas Miller, com quem Michael já havia trabalhado muito nos últimos dez anos. A dupla então chamou para o conjunto o baterista Jason Rullo, o vocalista Rod Tyler e o tecladista Michael Pinella.

Gravaram seu primeiro álbum Symphony X nos meses de agosto e setembro de 1994. Sendo lançado no Japão em dezembro do mesmo ano, o álbum rendeu muito boas impressões dos fãs de metal progressivo e alguns de hard rock melódico de todo o mundo.

No começo de 1995, o vocalista Rod Tyler abandonou a banda durante as gravações do segundo álbum, The Damnation Game. Russel Allen assume então os deveres vocais, com sua voz grave, harmonia vocal e influência da música clássica. Apenas oito meses após o álbum de estréia, o Symphony X lança seu segundo disco, com o intuito de quebrar as barreiras do metal progressivo também na Europa. The Damnation Game rendeu melhores criticas do que o primeiro álbum.

Já no final de 1996 a banda voltou ao estúdio para começar a gravar seu terceiro e, considerado até hoje por grande parte dos fãs em especial os da França, Alemanha e Itália, como o melhor da carreira da banda: The Divine Wings of Tragedy. Enquanto os dois primeiros discos mostravam influências diretas e óbvias, esse álbum mostrou uma banda com características próprias e originais. Foi aceito pelos fãs de braços abertos e faixas como "Of Sins and Shadows", "The Accolade" e a faixa título com seus vinte minutos de duração tornaram-se clássicas deste estilo. O álbum, foi eleito o melhor de 1997 por inúmeras publicações especializadas e vendeu mais de cem mil cópias apenas no Japão.

Iniciou-se então o trabalho para o sucessor de The Divine Wings of Tragedy, e a idéia era lançar algo tão bom quanto ele, ou melhor. Por isso, ao invés de irem à Europa para tocarem ao vivo, a banda decidiu trabalhar no álbum que viria. No final de 1997, pouco antes de iniciarem as gravações, o baterista Jason Rullo deixou a banda e foi substituído por Thomas Wailing. O grande sucesso do álbum Twilight in Olimpus aumentou mais ainda o sucesso que a banda fazia, o disco foi arrasador. A banda fez turnê na Europa, mas Thomas Wailing, o novo baterista e Thomas Miller, o baixista não puderam excursionar pelo continente. O ex-baterista Jason Rullo decidiu voltar para a banda, enquanto Thomas Miller foi substituído temporariamente por Andy De Luca. A turnê foi um sucesso, com vários concertos de lotação esgotada.

Ao voltar para os Estados Unidos foram feitas várias audiências para escolher o substituto definitivo de Thomas Miller, o que resultou na estrada de Mike LePond, que com sua técnica deixou a banda impressionada. Também em 1998, um mês depois do lançamento de Twilight in Olimpus, ocorreu o lançamento do grandioso álbum Prelude to the Millennium, uma coletânea reunindo os clássicos da banda.

Em 1999 o Symphony X entra novamente em estúdio para gravar a nova obra-prima, lançado no ano seguinte. V: The New Mythology Suite foi muito marcante, pois foi durante a turnê na Europa do mesmo, que houve a gravação do primeiro disco ao vivo da banda, o duplo Live on the Edge of Forever, lançado em 2001. Em 2002 deu-se o lançamento de novo álbum do Symphony X, The Odyssey, com sua faixa título de mais de 24 minutos.

Após cinco anos longe dos estúdios, o Symphony X brinda seus fãs com o seu sétimo álbum, Paradise Lost, com lançamento em 26 de Junho de 2007. Apesar do sucesso no estrangeiro, a banda nunca fez tanto sucesso nos Estados Unidos, mas agora esse panorama está mudando e está havendo um reconhecimento maior dos artistas no país.

Fique aqui com um pertardo que abre o melhor album da banda (na minha modesta opinião) - Paradise Lost

Simphony X - Set the world on fire

Um hiato - uma boa notícia

2009-03-13T07:40:00.001-03:00

Fiquei uns dias fora do ar... Motivos pessoais, voltei para a universidade e a vida anda meio corrida aqui na maior cidade da América Latina.
A boa é algo que já estava sendo especulado a bastante tempo no mundo metálico brasileiro - a volta de Ricardo Cofessori ao Angra. E ele volta em grande estilo, em nova turnê com o Sepultura.
Cofessori foi o batera do Angra no magnífico Holy Land, talvez o melhor album de metal melódico da história.
E Holy Land é muito, mas muito bom, justamente porque constava com um Angra inspiradíssimo, com Rafael e Kiko em performances magistrais, onde Rafael compos uma dupla de composição com André Matos matadora e ainda chama mais a atenção os arranjos de baria que Ricardo criou nesse albúm.
Com certeza essa turnê da volta do Angra vai ser inesquecível.

Bandas Desconhecidas: Armored Saint

2009-02-28T08:39:00.000-03:00

Armored Saint é uma banda de heavy metal de Los Angeles, Estados Unidos. Foi fundada em 1982 por amigos de infância fãs de metal: John Bush (vocais), Joey Vera (baixo), Gonzo (bateria), Dave Prichard (guitarra) e Phil Sandoval(guitarra).

Com canções que falam de temas épicos, os membros chamaram a atenção da Metal Blade Records que em 1983 lançou seu EP de estréia "Armored Saint" com apenas três músicas. Em 1984, foi lançado o primeiro álbum "March of the Saint" pelo selo Chrysalis. Em 1985 foi lançado "Delirous Nomad", o segundo album, que fugia um pouco do estilo da banda. Após este disco, o Guitarrista Phil Sandoval resolveu abandonar o grupo. "Raising Fear" de 1986 devolveu o Armored Saint às suas raízes e foi aclamado pelos fãs como um dos melhores da carreira. O grupo voltou para a Metal Blade em 1989 e lançou "Saints will Conquer" disco ao vivo. Após este período o guitarrista Dave Prichard morreu de leucemia e a banda deu uma pausa de três anos.

Em 1991, com a volta de Phil Sandoval, foi lançado "Symbol of Salvation", o disco mais aclamado da banda, que colocou hits como "Last Train Home" e "Reign of Fire" nas paradas da MTV e projetou John Bush como grande vocalista, o que culminou com um convite para assumir os vocais da banda "Anthrax", deixando o Armored Saint em segundo plano. Joey Vera aproveitou este período e também fez parte de outro projeto: O "Fates Warning". Em 2000 o grupo se reuniu para gravar mais um álbum: Revelation.

A volta do Faith no More

2009-02-27T08:48:00.000-03:00

O texto a seguir foi publicado no site oficial do FAITH NO MORE:

"O FAITH NO MORE sempre se destacou como uma espécie única de besta; parte cão, parte gato. A sua música era quase tão esquizofrênica quanto as personalidades de seus integrantes. Quando funcionou, funcionou muito bem, mesmo que a química tenha sido sempre volátil.

Ao longo de 17 anos de nossa existência, a parte mental
física e energética necessária para sustentar esta criatura foi implacável para o desfecho da história. Embora o fim tenha sido amigável, quando finalmente livres, todos seguiram caminhos para extremos opostos dentro do universo.

Nos 10 anos que se passaram desde a nossa decisão de acabar com a banda, constantes rumores ocorreram, além dos pedidos dos fãs e promotores em geral. Mesmo assim, por qualquer razão que seja, nenhum de nós manteve contato frequente, muito menos para discutir as possibilidades de voltar a tocar juntos.

O que mudou, foi que neste ano (2008), pela primeira vez, todos nós decidimos sentar juntos e conversar sobre essa possibilidade.

E o que nós descobrimos é que o tempo nos proporcionou distância suficiente para poder olhar para trás, e enxergar todos esses nossos anos juntos através de uma lente mais clara, e que nos fez perceber que apesar de todo o trabalho duro, a música ainda soa bem, e estamos começando a apreciar o fato de nós podermos fazer algo realmente certo.

Nos encontramos em um momento em que temos zero de obrigações com gravadoras, e ainda somos jovens e fortes o suficiente para entregar um setlist fodido, cheio de entusiasmo, não só para rever o nosso passado mas possivelmente acrescentar algo para o nosso presente.

Então, com isto,decidimos realizar nossas aspirações colectivas e saltar este precipício juntos....

VOLTAR, DEUS ME LIVRE, para a gaiola do MACACO! (?)

Podemos apenas esperar que a experiência de nos jogar juntos nessa novamente trará erros e surpresas o suficiente para manter vivo o legado da FNM.

Quem sabe onde isto vai acabar? ou o que trará... só o futuro sabe.

Mas estamos prestes a descobrir!

O FAITH NO MORE é: Mike Bordin, Roddy Bottum, Bill Gould, Jon Hudson e Mike Patton."

Clube dos Canalhas

2009-02-25T11:49:00.000-03:00

Quem disse que rock não combina com a língua portuguesa está cometendo uma grande heresia. Talvez o Matanza seja o melhor exemplo disso nos últimos anos.