Pra quem curte Heavy Metal, Trash e rock em geral. Videos, resenhas, notícias e opiniões.
Contando atualmente com Chuck Billy (vocal), Eric Peterson e Alex Skolnick (guitarras), Greg Christian (baixo), e Paul Bostaph (bateria - ele mesmo, ex-Slayer), gravou ao lado do produtor Andy Sneap (NEVERMORE, MACHINE HEAD, ARCH ENEMY) no Fantasy Studios.
Esse ano o trash metal ressurgiu com força no meu mp3 e tem propiciado vontades extremas de quebrar o meu pescoço de tando bangerar!
Metalhead!
O track listing de "The Formation Of Damnation" é o seguinte:
01. For The Glory Of
02. More Than Meets The Eye
03. The Evil Has Landed
04. Formation Of Damnation
05. Dangers Of The Faithless
06. The Persecuted Won't Forget
07. Henchman
08. Killing Season
09. Afterlife
10. F.E.A.R.
11. Leave Me Forever
Fique aqui com uma das melhores (dificil mesmo é apontar a melhor!) do álbum: Dangers of the Faithless
A formação da banda contava em 1975 com Dee Snider nos vocais, Eddie Ojeda e Jay French nas guitarras, Mark Mendoza ("The Animal", baixista que havia participado da banda Dictators, uma das pioneiras do punk rock) e o baterista A. J. Pero.
Mais do que visual exdrúxulo (o que levou a banda a ser um grande sucesso no surgimento da MTV) porém possuiam grande carisma musical, conseguindo gerar músicas com muita identidade, refrões agressivos gritados em uníssono, e acima de tudo verdadeiros hinos ao rock and roll e à rebeldia. Exemplos claros são seus maiores sucesso... You Can't Stop Rock and Roll, I Wanna Rock e We're Not Gonna Take It.
Em 1987 a banda foi desfeita e seu principal componente, o vocalista Dee Snider foi o único a continuar presente na mídia musical com as bandas Windowmaker e Desperado.
Em 1998 chegou ao Brasil, pela gravadora SPV, o álbum ao vivo de 1984 (auge de sua carreira) chamado Live at Hammersmith. Traz seus maiores sucessos da época como Stay Hungry, I Wanna Rock, I Am I’m Me, You Can’t Stop Rock’n Roll, We’re Not, SMF etc.
Em 2001 foi lançado “Twisted Forever”, tributo à banda que contou com estrelas do por de Motörhead, Anthrax, Sebastian Bach, Joan Jeff e Vision of Disorder. Mais uma vez o grupo se reuniu para gravar uma música, desta vez um cover para “Sin City”, do AC/DC.
Em 2003 a banda confirma sua reunião para uma tour que se iniciou no festival Bang Your head, na Alemanha. No mesmo ano a música "We're Not Gonna Take It" foi usada na campanha de Arnold Schwarzenegger, candidato vitorioso ao governo da Califórnia. A tour chegou a anunciar uma data no Brasil que não se concretizou. Por outro lado, rendeu o DVD "Still Hungry - Live at Wacken Open Air". "Still Hungry" foi também o nome do CD lançado em 2004, uma regravação das faixas do clássico "Stay Hungry" acrescida de algumas inéditas.
fonte: whiplash
Vai aqui a minha música preferida do Twisted Sister ao vivo!
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A cena banger gaúcha tem nos dado bandas promissoras, não somente no mercado nacional, mas também com sucesso pela europa e Japão. Bandas com Burning Hell, Akashic (ambas de Caxias do Sul), Sceleratta, Hangar, Magician, Toccata Magna, dentre outras, têm posto o cenário gaúcho no topo do metal nacional. Hoje aproveito para comentar a aguardado segundo album de estúdio da grande HIBRIA.
O THE SKULL COLLECTORS é o mais novo album da excelente banda gaúcha Hibria, revelação desse década e que ainda terá um futuro promissor no mundo metal. A nova bolacha, sucessora Defying the Rules (2005)tem 9 músicas e trás o HIBRIA conectado com suas raízes mas com uma abordagem mais contemporânea, resultando num álbum explosivo feito para energizar, do inicio ao fim, aos bangers que o ouvirem .
O THE SKULL COLLECTORS foi produzido pelos músicos Diego Kasper e Marco Panichi tal qual o primeiro album da banda.
Os potentes vocais de Iuri Sanson foram levados a novos horizontes e foram realçados os complexos riffs e arranjos desenvolvidos pelos guitarristas Abel Camargo e Diego Kasper, deixando-os “na cara” do ouvinte. Bateria e baixo desenvolveram uma seção rítmica pesada e consistente para apoiar as melodias desenvolvidas pelos demais músicos.
O novo Cd do HIBRIA foi mixado e masterizado na Alemanha por ACHIM KÖHLER. Os trabalhos anteriores de Achim fizeram dele a pessoa certa para finalizar o novo CD do HIBRIA, que traz composições com um direcionamento mais contemporâneo, pesado e agressivo. Achim foi escolhido em função da sua versatilidade, tendo trabalhado com bandas de diferentes estilos tais como Amon Amarth, Sodom, Pink Cream 69 e Brainstorm. Achim Köhler também foi o responsável pela mixagem e masterização do álbum Devil's Ground do Primal Fear, e realizou um excelente trabalho de re-masterização de diversos títulos de Death Metal, principalmente da gravadora Nuclear Blast.
As letras do álbum exploram o caminho traçado por um homem que alcança seu sonho de tornar-se um piloto da força aérea, mas posteriormente, tomado por sua ganância e ambição, junta-se a uma organização mercenária. Mais tarde, ele é acusado pela perda de um amigo em uma emboscada armada por um grupo rival. Dominado pelo sentimento de vingança ele cai no caminho da auto-destruição enquanto vive confinado em um abrigo anti-aéreo com suas lembranças do passado.
Ritchie Blackmore foi um dos fundadores do Deep Purple em 1968 juntamente com Rod Evans, Nick Simper, Jon Lord e Ian Paice. A banda rapidamente obteve sucesso com sua regravação de Hush, de Joe South.
O primeiro album com a clássica formação do Purple (Ian Guilan e Roger Glover) de estúdio , In Rock, revolucionou o som da banda, tomando um rumo mais pesado. Ritchie, na época, descreveu o vocal de Ian Gillan como "gritos profundos com uma pegada de blues". Canções de In Rock incluem Speed King e Child in Time.
O Deep Purple então gravou seu álbum mais conhecido, Machine Head, no estúdio móvel dos Rolling Stones em Montreux, Suíça. A banda originalmente pretendia gravar num casino em Montreux mas, na noite anterior ao início da gravação, o casino estava reservado para um concerto de Frank Zappa (com os membros do Deep Purple na platéia). Neste show, alguém da platéia disparou um sinalizador no piso feito de bambu. Isso provocou um grande incêndio e o casino foi destruído. A tragédia foi documentada na letra do que se tornaria a mais famosa música do Deep Purple: Smoke on the Water. O riff de abertura dessa música é considerado por muitos como o mais distinto e original já gravado.
anto com o Deep Purple quanto com o Rainbow, Ritchie Blackmore tocou quase que exclusivamente com guitarras Fender Stratocaster, geralmente com o captador central retirado ou desligado.
Em seus solos, Ritchie combinava escalas de blues e frases em escalas menores da música clássica européia, fundando o que depois foi chamado de "escola neoclássica" da guitarra, muito popularizada pelo metal neo-classico.
Segue aqui um dos melhores riffs de Blackmore:
Ele começou a estudar bateria aos treze anos influenciado por Keith Moon (The Who) e Bill Bruford (King Crimson, Yes, Earthworks). Peart, considerado um dos maiores bateristas do mundo, entrou oficialmente no Rush no dia do aniversário de Geddy Lee, 29 de julho de 1974, duas semanas depois da primeira turnê americana do grupo. Tocou com um Kit Slingerland prata abrindo concertos do Uriah Heep e Manfred Mann à frente de 11.642 pessoas no Civic Arena, Pittsburgh, Pennsylvania, EUA. em 14 de agosto de 1974. Seu primeiro registro musical gravado em disco é de 1975, com o lançamento do segundo disco da banda, entitulado Fly by Night.
Em suas performances, combina velocidade espantosa, técnica e uma criatividade únicas. Influenciou gerações inteiras de bateristas e obteve a reverência de grandes nomes do jazz. Neil tem o costume de fazer solos experimentais durante os concertos, abordando neles sua história pessoal e da bateria mundial: elementos de rock, jazz, percussão latina e africana são facilmente reconhecíveis.
De 1994 a 1995, estudou com Freddie Gruber e revisou sua maneira de tocar, abordando o traditional grip e uma pegada jazzística, o resultado pode ser conferido no álbum Test For Echo (1996).
Entre 1980 e 1986 acumulou os mais variados prêmios da Modern Drummer - a mais conceituada publicação sobre bateria e percussão do mundo. Ainda em 1986 foi considerado "the best all around" e elevado à condição de "hors concours", tornando-se "inelegível" nas principais categorias da revista. A saga deste gênio das baquetas parece fadada ao mítico: em 2001, a Revista Bilboard apontou o álbum Signals como "o maior desempenho de um baterista em estúdio em todos os tempos". Mesmo entrando após o lançamento do primeiro álbum intitulado "Rush", Peart tornou-se o centro das atenções da banda e principal letrista. Entre os bateristas influenciados por ele se destaca Mike Portnoy da banda norte-americana Dream Theater e basicamente toda uma geração de bateristas da vertente progressiva.
Em 1990, mais de 50 músicos estavam sendo testados para a banda de Ozzy Osbourne, e Inez ganhou a posição de baixista. No período de de um mês, Inez estava tocando ao vivo no concerto de Osbourne no Wembley Stadium.
Inez estava por perto para o álbum No More Tears em 1991, Inez é creditado por "inspiração" no baixo e também apareceu no álbum ao vivo de Osbourne em 1993, Live and Loud, mas no final de 1993 Inez havia migrado para o seu próximo projeto. O baixista do Alice in Chains, Mike Starr, deixou o grupo após o lançamento de Dirt e Inez o substituiu.
Inez participou de turnês em 1993 com o Alice in Chains em suporte do álbum Dirt, e o grupo participou na edição de 1993 do festival Lollapalooza. O próximo lançamento do AIC, Jar of Flies, estava pronto para lançamento em 1994 com Inez gravando as partes de baixo. (Este álbum estreou no nº1 nas paradas de vendas de álbum, o primeiro EP a fazer isso).
Inez gravou novamente com a banda para o lançamento auto-intitulado de 1995. Este álbum também estreou no nº1. Inez pode ser visto aparecendo com Alice in Chains no MTV Unplugged, de 1996, um dos poucos concertos ao vivo que o grupo tocou junto em três anos.
Mike Inez é referencia para qualquer baxista na ativa e merece a nossa homenagem neste blog!
Metal Rules Mike Inez!
Veja Mike Inez na ativa em sua melhor linha de baixo:
